Nederlandse musea op Internet

De Deense kunstenaar Mogens Balle (Kopenhagen 1921-1988) mag dan in Nederland onbekend... [+]  zijn. Dat is hij zeker niet in Denemarken en in Cobrakringen. Het Cobra Museum introduceert deze grote Deen, die in 1949 toetrad tot de kunstbeweging en door Cobra het experiment ontdekte. Deze fantasierijke overzichtstentoonstelling is het resultaat van jaren experimenteren op allerlei wijze: in schilderijen, ook op rond formaat, sculpturen, ceramiek, werk op papier en collectief werk. Door zijn beroemde landgenoot Asger Jorn kwam hij met Cobra in aanraking. Mogens Balle exposeerde met Karel Appel en met Corneille, met Jorn en met Egill Jacobsen; hij maakte woordschilderingen met Christian Dotremont. Zijn spontane schildertrant kwam vooral na Cobra tot volle ontwikkeling. De tentoonstelling is een samenwerking met het Carl-Henning Pedersen en Else Alfelts Museum in Herning, Denemarken.

'Maskerade' is een heerlijk veelzijdige zomertentoonstelling: door de samenstelling,... [+]  de leuke activiteiten voor kinderen en in z'n vorm. Er worden kunstwerken en -voorwerpen van Cobra getoond uit de periode 1930 tot en met eindjaren vijftig met het masker als thema. Daarnaast is er etnografica te zien, zes maskers uit een Deense Koninklijke privéverzameling, maskers uit het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika uit het Belgische Tervuren en enkele bijzondere objecten uit de collectie van het Tropenmuseum Amsterdam. Het thema wordt omgven met een prachtige selectie werken uit de Cobra collectie.

 

Westerse kunstenaars kijken al sinds het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw naar primitieve, niet-westerse kunst en etnografica om inspiratie op te doen. Picasso maakte begin 1900 in Parijs kennis met primitieve kunst. Het resulteerde in zijn revolutionaire schilderij 'Les demoiselles d'Avignon' uit 1907. Bij Picasso en tijdgenoten was het masker een middel om de werkelijkheid te ontleden en te deconstrueren. Het primitieve als een bevestiging van het moderne. Ook voor Cobra is het masker belangrijk. De Deense Cobrakunstenaar Egill Jacobsen is een van de eersten die de expressieve kracht die van het masker uitgaat vertaalt in een nieuwe 'maskertaal'. De focus op het masker bestond bij de Nederlandse tak van Cobra vooral bij Corneille, Eugène Brands en Anton Rooskens.

Uit het omvangrijke oeuvre van de belangrijke Nederlandse graficus Guillaume Le... [+]  Roy (Blaricum 1938 - Amsterdam 2008) worden ca. 40 werken getoond, voornamelijk houtsneden waaronder de portfolio ‘Xanthias’, opgedragen aan zijn schrijvende huisarts. De werken zijn uit de jaren 1980 - 2007 en afkomstig uit de collectie Le Roy. Bijzonder is een aantal zelden getoonde geschilderde voorstudies voor zijn grafische werk. In de vijftig jaar die Guillaume Le Roy als graficus actief was heeft hij zich vooral beperkt tot de houtsnede en de ets. "Ik ets als ik dingen wil maken die in houtsnede niet kunnen, en omgekeerd. Ik moet kunnen krassen en bijten. Ik snij uit hout en ik bijt uit zink. Een graficus werkt nu eenmaal anders dan een schilder. De schilder (en de lithograaf) voegen iets toe: de verf. De etser en houtsnijder halen weg. Het weghalen is voor mij interessanter dan het aanbrengen." Le Roy was deze technieken zozeer meester dat hij er alles aan ondergeschikt maakte: de grafische kunst van de houtsnede bracht hij terug tot een oorspronkelijke verschijningsvorm. Zijn werkwijze was intuïtief, direct en expressief. Alle mogelijkheden van het materiaal en de techniek werden benut, waardoor een maximum aan zeggingskracht werd bereikt.

 

Het terugbrengen tot het elementaire is de leidraad in Le Roy's ontwikkeling als graficus. Ook de figuratie werd voortdurend verder geïsoleerd in compacte vormen die opkomen uit de ondergrond en met elkaar werden verbonden door een vrij lineair stramien.