Nederlandse musea op Internet

De groep voluptueuze dames staan klaar om gefotografeerd te worden. en staan te... [+]  pronken met hun ronde, goed gevulde lichamen en tonen een rijk scala aan Indonesische gerechten. Het zijn vrolijke uitbundige, big mamma's die niet schuwen voor de camera.

 

Ritterbex haalt de sfeer van 50 jaar geleden terug toen de Molukkers hier in barakken kwamen wonen. We herbeleven hier de ontmoeting met een nieuwe cultuur, waar eten een zeer belangrijke plaats inneemt. Naïviteit, spontaniteit en een bombardement van kleur, verbazing en verwondering, dat is wat je overkomt als je het werk van Tanja Ritterbex ondergaat. Een wonderbaarlijke plek waar je wel geloven moet in wat je ziet.

Voor meer info: www.tanjaritterbex.com

De Vuurvogel is een spectaculaire multimediale installatie van kunstenaar Othilia... [+]  Verdurmen, gebaseerd op het mythologische verhaal van de vogel feniks die door het vuur moet gaan om opnieuw geboren te worden.

 

Wie de installatie betreedt is niet langer toeschouwer, maar wordt onderdeel van een wondere wereld met magische landschappen en onbekende plekken. De zoektocht naar De Vuurvogel is een intense zintuiglijke ervaring waarbij geuren, (video)beelden en soundscapes steeds verschillende sferen oproepen. Het is een echte familietentoonstelling: een geweldige ervaring voor jong en oud.

Het oeuvre van de Engelse kunstenaar Mark Wallinger (1959) is heel verscheiden.... [+]  Hij is opgeleid als schilder, maar gebruikt ook fotografie, video, performance, sculptuur en installaties als medium. Daarnaast speelt de taal een belangrijke rol. In zijn werk stelt Wallinger sociale, politieke en religieuze kwesties aan de orde. Dat doet hij met een vaak opmerkelijke lichtheid.

Dit najaar presenteert Augustijnen als onderdeel van een solotentoonstelling in... [+]  de Appel zijn nieuwste film “Spectres”. In dit filmische essay geeft de kunstenaar een eigenzinnige kijk op de Belgische koloniale geschiedenis, een historisch tijdperk dat recent in Nederland veel aandacht kreeg naar aanleiding van het boekwerk “Congo” van Librisprijswinnaar David van Reybrouck.

 

 

De vragen die Augustijnen stelt reiken echter verder dan deze nationale gebeurtenissen. Hoe gaat een land of een individu om met een koloniaal verleden? Hoe verwerkt een natie berokkend leed, twijfelachtig politiek handelen, of een moreel failliet? Wie heeft of bekent schuld en waaraan?

 

 

De Belgische kunstenaar Sven Augustijnen (BE, 1970) heeft naam gemaakt met films waarin hij – dubbelzinnig en haarscherp tegelijk – vanuit persoonlijk perspectief culturele of historische plekken en gebeurtenissen analyseert.

Rondom Rinsema29 oktober 2011 - 12 maart 2012 De speciale presentatie Thijs Rinsema... [+]  – binnenskamers, wordt gelijktijdig met de overzichtstentoonstelling in Museum Dr8888 georganiseerd. De presentatie viert de terugkeer van de op De Stijl-vormgeving geïnspireerde meubelen van Thijs Rinsema (Drachten, 1877). De originele meubelen zijn inmiddels geretourneerd aan het Centraal Museum in Utrecht en het Gemeentemuseum Den Haag, maar dankzij het vakmanschap van de meubelmakers van de firma De Zwaan Wonen èn toestemming van de erven, konden de meubelen op basis van de juiste houtsoorten, oorspronkelijke verbindingen en dezelfde verven exact worden nagemaakt. De complete set meubelstukken wordt getoond in een door de firma Euro Store Design gebouwd interieur dat in sfeer en kleurstelling appelleert aan de jaren twintig van de vorige eeuw. Er is tevens een kabinet ingericht met tweedimensionale werken van Thijs Rinsema, zijn tijdgenoten en geestverwanten

 

Voor meer info: http://www.museumbelvedere.nl

Kunstenaar Gust (Gustaaf) van de Wall Perné (Apeldoorn,1877 – Amsterdam, 1911) stierf... [+]  op 34-jarige leeftijd aan loodvergiftiging. Ondanks zijn vroege dood was hij binnen diverse disciplines zeer productief. Hij ontwierp niet alleen ex libris en boekbanden maar maakte ook illustraties, schilderijen, kleding en meubilair en was verantwoordelijk voor de architectuur van zijn atelierwoning en later woonhuis in Hoog Soeren.

 

 

De Veluwe en de mystieke sfeer die de natuur hier heeft, was een van zijn voornaamste inspiratiebronnen. Zijn boek Veluwse Sagen is het resultaat van zijn interesse in oude volksverhalen en is een van de meest herdrukte boeken van een schrijver uit deze omgeving. Zijn schilderijen en illustraties worden gerekend tot het naturalisme en symbolisme. Jan Toorop, Piet Mondriaan en Jan Sluijters waren tijdgenoten waarmee hij discussieerde over de aard en ontwikkeling van kunst. Hoewel zijn schilderstijl traditioneel was, waren zijn ideeën modern.

 

 

Voor meer info: Tentoonstellingspagina

Tang-dynastie (618-907 na Chr.) Het Drents Museum is sinds vorig jaar augustus... [+]  gesloten voor een grote verbouwing en de bouw van een prachtige nieuwe museumvleugel, ontworpen door de gerenommeerde architect Erick van Egeraat.

 

 

17 November 2011 gaat het museum weer voor het publiek open met een compleet nieuwe inrichting van alle collectiepresentaties, een nieuw Kindermuseum, een groter Museumcafé en een nieuwe Tentoonstellingszaal.

 

In deze zaal presenteert het museum de grote openingstentoonstelling ‘De Gouden Eeuw van China’ over de bloeitijd van de Tang-dynastie (618 – 907 na Chr): de glorieuze dynastie met de grootste open culturele uitstraling uit de hele Chinese geschiedenis.

 

 

In Nederland denkt men bij Gouden Eeuw aan de 17de eeuw, de eeuw van welvaart en ongekende activiteit op het gebied van bouwkunst, beeldende kunsten, letterkunde en wetenschap. Historici zien de Tang-dynastie als een van de hoogtepunten in de Chinese beschaving: de Gouden Eeuw van China, de bloeitijd van de Chinese cultuur in de 7e tot en met de 9e eeuw na Chr. Dankzij de handel van de zijderoute ontstond een open samenleving met grote rijkdom en tolerantie. Het is voor Chinezen de belangrijkste dynastie uit hun geschiedenis; dé bloeitijd van Chinese cultuur.Chang’an (het huidige Xi’an) vormde het hart van het keizerrijk, de eerste stad in het oosten van waaruit de Zijderoute over het land liep als een levensader van cultuur, religie en handelswaar. De stad was de grootste en meest florerende Aziatische hoofdstad met op zeker moment een miljoen inwoners. Handelaren en kooplieden uit alle windstreken kwamen met luxe artikelen naar China. Nieuwe culturen en religies kwamen mee. Kleding en sieraden, gebruiksvoorwerpen, etherische oliën, voedingsmiddelen en wijn uit het buitenland waren zowel in de paleizen als bij een groot deel van de stadsbevolking populair. Kunst en literatuur bloeiden.De tentoonstelling laat bijzondere archeologische vondsten uit de Tang-dynastie zien. Circa honderdvijftig voorwerpen van onder andere aardewerk, zilver, goud, glas en steen tonen het vakmanschap van de Gouden Eeuw van China. Er zijn uitzonderlijke terracottabeelden van mensen en dieren, geglazuurd in prachtige kleuren, en unieke wandschilderingen met de sfeer van het leven aan het Chinese hof. Prachtige kamelen met hun bagage, mooie vrouwen met ronde vormen, muzikanten op paarden die de bedrijvigheid van een wereldstad laten zien.

Hetzelfde maar dan anders. Verwant, maar toch verschillend. Het werk van Piet Moget... [+]  en Vincent Hamel is verenigd in een tentoonstelling met evenveel overeenkomsten als verschillen. Het vertrekpunt van de beide schilders is totaal tegengesteld. Moget schildert in de open lucht met het onderwerp voor ogen, Hamel in het atelier, afgekeerd van de buitenwereld. Moget gebruikt de materie om een diffuse ruimte te suggereren, Hamel benadrukt de materie in iedere schilderkunstige handeling. Zo vermengt hij zijn verven soms met pasta om het structuur en volume te geven.

 

 

In hun beider werk speelt het schildersgebaar een belangrijke rol. Het gaat om het uitgezuiverde beeld, oftewel het verkennen van de uiterste essentie. Het schilderij is pas geslaagd als een optimale spanning is bereikt. Bij Moget wordt dat bereikt in de juiste verhouding van tonen, kleuren en verfstreken, bij Hamel als formaat, verf, kleur en verfgebaren zich samenballen tot één object. Bij hem valt alles samen, terwijl er bij Moget altijd nog die horizon is, die boven van onder scheidt.

 

 

Directeur-conservator Han Steenbruggen: ‘Als ik iets duidelijk wil maken met deze tentoonstelling, dan is het dat in het kijken en ervaren van kunst zowel schijnbare als fundamentele tegenstellingen kunnen wegvallen. Schilderijen die voortkomen uit geheel andere benaderingen kunnen elkaar verstaan en daardoor ons begrip van kunst nuanceren.’ Opvallend is, dat Moget en Hamel elkaar onverwachts bleken te kennen. Beiden hebben hun opleiding gevolgd aan de Haagse kunstacademie. Moget trok al in 1947 naar Frankrijk en Hamel vestigde zich uiteindelijk in Amsterdam. Van elkaars oeuvre waren ze niet op de hoogte. De tentoonstelling in Museum Belvédère brengt dan ook twee oud-academiestudenten samen die totaal andere wegen insloegen en putten uit andere tradities, maar uitkwamen bij gebieden die aan elkaar verwant zijn.

Voor meer info: http://www.museumbelvedere.nl/exposities/nu-straks/vincent-hamel-en-piet-moget-verkenningen-van-de-uiterste-essentie/

De cobra Kunstprijs Amstelveen 2011 is toegekend aan Nathaniel Mellors (1974, Groot-Brittannië,... [+]  woont en werkt in Amsterdam). Mellors krijgt de prijs vanwege zijn volstrekt eigenzinnige beeldwereld en de krachtige impact die zijn werk maakt op de toeschouwer. Zijn inventieve kruisbestuivingen tussen beeldende kunst, muziek, theater en tekst passen uitstekend in de geest van het multidisciplinaire engagement van de Cobrakunstenaars.

 

 

Prijsuitreiking en tentoonstelling

 

Nathaniel Mellors exposeert van 10 december 2011 tot en met 4 maart 2012 in het Cobra Museum te Amstelveen. De expositie wordt op vrijdag 9 december om 17.30 uur geopend. De tentoonstelling vormt een voortzetting op het omvangrijke, doorlopende project Ourhouse, dat onder meer in De Hallen in Haarlem getoond werd. Net als in eerdere delen van dit project combineert Mellors in dit werk sculpturale elementen met een videofeuilleton en geeft de kunstenaar op geheel eigen, satirische wijze zijn kijk op tv-drama.

In nauwe samenwerking met SCHUNCK* Heerlen, het museum dat meer dan 300 werken van... [+]  Aad de Haas in collectie heeft, en de familie De Haas bereidt de Kunsthal Rotterdam de tentoonstelling ‘Geloof, heimwee en liefde’ van de Nederlandse kunstenaar Aad de Haas (Rotterdam, 1920 - Schaesberg 1972) voor. De tentoonstelling is van 10 december 2011 tot en met 4 maart 2012 in de Kunsthal te zien.

 

 

De tentoonstelling biedt de bezoeker een overzicht van het oeuvre van De Haas waarbij er ruim aandacht besteedt wordt aan zijn vroege schilderijen in ‘doezelende stijl’, zijn expressionistische periode in de jaren vijftig en zijn late werken waarin de twee stijlen met elkaar lijken te fuseren.

 

 

‘Geloof, heimwee en liefde’ maakt De Haas’ opvatting over het kunstenaarschap zichtbaar door naast een groot aantal schilderijen, grafiek en tekeningen, ook brieven, foto’s en verschillende stukken huisraad te tonen die De Haas beschilderde met zijn karakteristieke beelden. Leidraad voor de tentoonstelling is een groot aantal zelfportretten die samen een prachtige doorsnede geven van de ontwikkelingen in zijn werk.

Spiritualiteit in Nederland De Kunsthal Rotterdam presenteert het fotoproject Religie... [+]  Nu van Rotterdamse mediakunstenaar Eddy Seesing. Zeven jaar lang werkte Seesing aan een serie fotoportretten op groot formaat van voorgangers van zeventig verschillende geloofsgemeenschappen in Nederland. De serie toont kerkelijke voorgangers in hun natuurlijke habitat. En schept een tijdsbeeld van de hedendaagse samenleving en de verscheidenheid aan religies die ons land kent. Zowel Christenen van verschillende denominaties, als diverse richtingen binnen de Joodse, Moslim, Hindu en Boeddhistische gemeenschappen zijn te zien. Door de wijze waarop Seesing de Religie Nu tentoonstelling heeft samengesteld en ingedeeld, legt hij de nadruk op de overeenkomsten tussen de verschillende geloven.

Veel van de werken van Paul Panhuysen (1934) gaan uit van tellen of meten. Hij werkt... [+]  op basis van magische vierkanten, getallenseries van Fibonacci of van combinaties van Sudoku's waarmee hij voortdurend andere beelden kan oproepen. Dat wat hij te vertellen heeft is bepalend voor de keuze van de media die hij toepast. Wanneer hij een bepaald idee heeft, gaat hij op zoek naar media en technieken waarin dat het beste kan gebeuren. Dat is lang niet altijd een schilderij, hoewel hij die ook nog maakt. Panhuysen drukt zich uit in beeld, maar ook in geluid, of in beide.

Directeur Evert van Straaten neemt op 31 maart 2012 afscheid van het Kröller-Müller... [+]  Museum, met de tentoonstelling Verlangen naar volmaaktheid. Het digitale tentoonstellingsconcept Expose is een belangrijk onderdeel van deze tentoonstelling.

 

 

Evert van Straaten nodigt iedereen op de website www.kmmexpose.nl persoonlijk uit mee te beslissen over een selectie unieke klein-sculpturen (van Picasso tot Panamarenko), die slechts zelden of nooit te zien zijn in het museum. Kies uw eigen Top 3 en lees ook de reacties (en favorieten) van andere bezoekers! Via Facebook en Twitter houden we u op de hoogte van de tussenstand en vertellen fans van het museum waarom hun favoriete werken niet mogen ontbreken in de uiteindelijke expositie.

 

 

Stemmen kan van 1 februari t/m 1 maart 2012. De tentoonstelling opent op 1 april.

 

Voor meer info: http://kmmexpose.nl