Een van de hoogtepunten van het TextielMuseum is de tentoonstelling 'De Wollendekenfabriek 1900-1940'. Er is een levendige sfeer nagebootst van een textielfabriek, zoals die in de periode van 1900 tot 1940 bestond. Hier kun je zelf ervaren hoe van ruwe wol een deken wordt gemaakt. Net als vroeger worden de machines aangedreven door een stoommachine. Bekijk de demonstratie van de machines, hoor het stampende en aanhoudende geluid en ruik de geur van wol en olie die zich verspreid door de ruimte. Het lijkt alsof de fabriek nog volop in bedrijf is en dat de arbeiders even weg zijn om te schaften. Zoek ook naar de historische foto´s en filmfragmenten die in de tentoonstelling 'verstopt' zijn.

Van ruwe wol tot deken
Bij binnenkomst is meteen duidelijk dat je je in een wollendekenfabriek begeeft. Grote balen ruwe wol staan klaar om gewogen te worden. Je ruikt de geur van smoutolie die op de wol gegoten werd om de wolvezels te beschermen tijdens het productieproces. Dit proces ging als volgt: met enorme mankracht werd de wol losgemaakt en gemengd. Dit heette smouten en duivelen en was typisch mannenwerk. Het werk was zwaar en vies en onder het dragen en tillen van de wol werden de mannen smerig en vettig. Deze duivelaars, zoals deze arbeiders heetten, kregen vanwege hun vettige kleding de bijnaam: ’vethol’.

Na het duivelen en het kaarden (kammen) van de wol, werd deze met een spinmachine tot garen gesponnen. Op spoelmachines, die eveneens tentoongesteld staan, werden deze gesponnen garen op pijpjes en klosjes gespoeld. De spoelafdeling was het terrein van de vrouw, die op tariefloon werkte. Dit hield in dat de vrouwen wel flink moesten spoelen: per kilo gespoelde garen werd er een vergoeding uitbetaald. Het was dus maar afwachten wat er per dag verdiend werd.

Nopsters, stopsters en 'Kruikenzeikers'
Van de garen werd een ruwe dekendoek geweven. Dit gebeurde op het Buckskinweefgetouw. De zogenoemde nopsters hadden als taak om te controleren of er geen oneffenheden in het weefsel zaten, de stopsters herstelden deze foutjes. Ook deze taken werden door vrouwen uitgevoerd. De volgende stap bestond uit het vollen. De doek was in deze fase nog geen zachte, warme deken, maar bestond uit een ‘open’ structuur: de draden waren nog goed te zien. Bij het vollen werden de schubben van de wolvezels door toegevoegde chemicaliën geopend en zorgde warmte en wrijving voor een dichte stof. Dit heette ‘vervilten’ en gebeurde met een volkom. In de 20ste eeuw werden de chemicaliën soda en ammoniak gebruikt om deze doeken te vollen, maar voor deze tijd werd (menselijke) urine toegevoegd. De Tilburger heeft de bijnaam ‘kruikenzeiker’ hieraan te danken en wordt nog steeds gebruikt.

Na het vollen volgde de ruwfase. De doek ging door een ruwmolen, die bestond uit een wals, bekleed met natuurdistels. Haakjes van deze distels trokken de wolvezels los tot een wollige laag. De deken was nu zo goed als klaar. Als laatste moest de deken nog op maat worden gesneden, afgewerkt worden, waarna deze in het magazijn werd opgeslagen. Al deze stappen kun je zien in de tentoonstelling ‘De wollendekenfabriek’ die eindigt met een uitpuilend magazijnrek vol zachte, bont gekleurde wollen dekens.

Sinds 2012 worden de panelen van het Lam Gods gerestaureerd in het MSK. Tijdens de week kan je de restaurateurs live aan het werk zien, in het atelier achter glas. Tussendoor gaan er regelmatig rondleidingen en gesprekken door, zodat je helemaal op de hoogte blijft van de laatste ontdekkingen in het jarenlange proces.

Welke panelen zijn nu te zien?
De eerste fase van de restauratie werd afgerond eind 2016. De gerestaureerde buitenluiken keerden toen terug naar de Sint-Baafskathedraal. Meteen startte ook de tweede fase en werden de vijf panelen uit het onderste register van het altaarstuk overgebracht naar het museum. Daarbij bevindt zich ook het centrale paneel met 'De aanbidding van het Lam Gods'.

Wetenschappelijk onderzoek
Ondanks het publieke karakter van de restauratie, waarbij de bezoekers de restaurateurs achter een glazen wand in het museum aan het werk kunnen zien, zijn de restaurateurs niet permanent in het atelier aanwezig. Naast het restaureren zelf doen ze achter de schermen ook aan wetenschappelijk onderzoek waarvan de resultaten achteraf gepubliceerd worden.

Gesprekken en rondleidingen
Maandelijks kan je deelnemen aan rondleidingen of aan een gesprek met de restauratoren. Check de agenda of de links onderaan de pagina om te zien wanneer deze doorgaan.

Gebroeders Van Eyck, De aanbidding van het Lam Gods, 1430-1432 © Lukas - Art in Flanders VZW, photo Hugo Maertens

Ferhaal fan Fryslân op de eerste verdieping is de verrassende kennismaking met Friesland en de Friezen. Hoe is Friesland ontstaan en wat is typisch Fries? Ontdek hoe dichters, kunstenaars, zangers en filmmakers Friesland door de jaren heen in beeld hebben gebracht. De tentoonstelling geeft antwoord op vragen als: zijn er in de middeleeuwen echt Friese koningen geweest en hoe Fries zijn de Friese koeien? Wat deden de Vikingen in Friesland? Wat moest Grutte Pier met zo’n enorm zwaard? En waarom is het kleine Sloten wel een stad en Drachten niet?

Aan de hand van ruim honderd ‘nijsgjirrige’ objecten ontdek je hoe Friesland door mensen is gemaakt, wat Fries is en wat misschien wel helemaal niet. Prikkelende verhalen die laten zien dat Friesland veel meer is dan het skûtsjesilen, de Elfstedentocht en uitgestrekte weilanden vol zwartbont vee. De verhalen werken als een caleidoscoop. Je ziet en ontdekt allemaal iets anders. Net zoals iedereen een eigen beeld heeft van Friesland, de meest eigenzinnige provincie van Nederland. Een must-see voor Friezen, toeristen en iedereen met een Friese achteroom: ontdek de Fries in jezelf in het Fries Museum!

Het Fries Verzetsmuseum is onderdeel van het Fries Museum. Hier ontmoet je de bewoners van Friesland in de jaren 1940-1945. Friezen en niet-Friezen vertellen hoe zij de oorlog op het platteland in Friesland beleefden. Verzet en vervolging, maar geen hongerwinter. Wel vluchtelingen en mensen die van heinde en verre melk en voedsel kwamen halen.

Het Fries Verzetsmuseum vertelt verhalen. Verhalen die raken, confronteren en aan het denken zetten. Over mensen die moeilijke keuzes moesten maken in een bijzondere tijd. In de tentoonstelling ervaart u hoe de Tweede Wereldoorlog in Friesland werd en wordt beleefd. Ooggetuigen en voorwerpen met een persoonlijk verhaal brengen de oorlog heel dichtbij. Centraal staan onderwerpen als de luchtoorlog boven Friesland, het verzet tegen de bezetter en het onderduiken. Er is speciale aandacht voor de spectaculaire Overval van het Friese verzet op het Huis van Bewaring in Leeuwarden.

Het Maritiem Museum bezit een collectie objecten op ware grootte. Historische schepen en kranen die we in werkende staat houden. De meeste van de schepen kun je van binnen bekijken. In de zomermaanden kun je er zelfs een vaartocht mee maken. http://www.maritiemmuseum.nl/schepen-kranen

Op de kinder-doe-tentoonstelling Professor Plons leren kinderen de professor en zijn vrienden Kapitein Kurk, Sai-Ling, Mecha Mo en Dobber kennen die op het punt staan met hun schepen op wereldreis te vertrekken. Er moet nog veel gebeuren voor vertrek en de kinderen kunnen daar goed bij helpen: alle schepen laden en lossen, vissen vangen, containers scannen, de reisbestemming bepalen, zeilen hijsen of een maaltje koken in de kombuis van de houten vissersschuit. Aan boord van zijn futuristische schip stelt de professor zijn bijzondere verzameling tentoon en maken kinderen voor het eerst kennis met échte museumcollectie. Pas wel op voor Schurk Scheurbuik. In zijn onderzeeër ligt hij altijd op de loer om de professor het leven zuur te maken.Professor Plons is goedgekeurd door de Speeltuinbende van de Nederlandse Vereniging voor het Gehandicapte kind. http://www.maritiemmuseum.nl/professor-plons

Waan je in deze familietentoonstelling voor even aan boord van een cruiseschip. Trek net als een echte passagier door een doolhof aan gangen met hutten, relax bij het zwembad en schuif aan bij het captains dinner. Het grootste cruiseschip is met 362 meter bijna tweemaal zo lang als vroeger en heeft minimaal een ijsbaan of botanische tuin aan boord. De tentoonstelling ‘Zeekastelen’ laat zien dat cruisen, ondanks alle luxe aan boord, niet meer alleen is weggelegd voor de jetset en senioren met een spaarcentje, maar steeds populairder wordt bij alle lagen van de bevolking. Trek langs een variatie aan hutten, relax in dekstoelen bij het zwembad, zet enkele passen op de dansvloer, zing mee met de karaoke versie van The Love Boat en schuif aan bij het captain’s dinner. Leer daarnaast aan de hand van foto’s, affiches, originele kostuums en reisdagboeken alles over heden en verleden van cruisevaart. http://www.maritiemmuseum.nl/zeekastelen

Rotterdammers staan bekend als trots, maar tegelijkertijd bescheiden. Met deze tentoonstelling schudt het museum de Rotterdamse bescheidenheid van zich af en toont vijfentwintig topstukken uit zijn eeuwenoude collectie. Elk object in de tentoonstelling heeft zijn plaats daar op geheel eigen wijze verdiend. Vanwege zijn revolutionaire rol in de scheepvaart of onze wereld in het algemeen. Omdat het een stille getuige is geweest van een belangrijk moment in de maritieme geschiedenis. Of omdat het gewoonweg uniek is. Algemeen directeur Frits Loomeijer: “Ik ben bijzonder trots op deze tentoonstelling. Het toont op een eigentijdse manier het beste van het beste uit maar liefst zes eeuwen maritieme geschiedenis. Een tijdspanne die geen enkel ander maritiem museum in ons land met objecten in beeld kan brengen.“ http://www.maritiemmuseum.nl/topstukken

Wat hebben Pyke Koch en Marlene Dumas gemeen met rode dansschoenen? En wat doet de student met boodschappentas op het Plein van de Hemelse Vrede in een Utrechtse museumcollectie? De vaste opstelling De wereld van Utrecht in het Centraal Museum geeft antwoord.

De expositie De Wereld van Utrecht is zo breed en veelomvattend als de titel suggereert. Niet alleen is ruimhartig uit de rijke collectie van het museum geput, de thema’s in de opstelling gaan terug tot het begin van de jaartelling en hebben een internationale reikwijdte.

Nieuwe vergezichten openen zich naar plekken aan de andere kant van de aardbol, en toch is Utrecht telkens het brandpunt en de gemeenschappelijke noemer. De stad, die zijn oorsprong heeft in het castellum dat omstreeks 47 na Christus werd gebouwd op de plek waar nu het Domplein is, staat centraal. Of het nu om makers en verzamelaars gaat die er vandaan komen, om gebruiksvoorwerpen en kunstwerken die hier wortelen, of objecten die om lokaal-historische redenen waardevol zijn: met elkaar vertellen zij Het Verhaal van Utrecht, dat natuurlijk uit vele verhalen tegelijk bestaat. Het zijn hoe dan ook verhalen uit een internationale stad.

Met De Wereld van Utrecht beoogt het Centraal Museum u een frisse kijk te geven op min of meer bekende kunstwerken. Dit doet het museum door de kunstwerken in een verrassende, en soms ook gedurfde context te plaatsen. De opstelling is daarom ook niet in chronologische volgorde opgedeeld.

Zo staat het beeld Tank Man (2013) van de Spaanse kunstenaar Fernando Sánchez Castillo in een historische setting van verzet tegen Nederlandse machthebbers getoond. De iconen van Utrecht en van het Centraal Museum krijgen hiermee ruim baan en met een beetje geluk een nieuwe betekenis of andere lading.

Alles komt in de opstelling De wereld van Utrecht samen: moderne kunst, stadsgeschiedenis, mode en kostuums, oude kunst en toegepaste kunst. De opstelling is in zestien thema’s onderverdeeld. De fraai vormgegeven ruimtelijke opstelling beslaat de begane grond en de eerste verdieping van de 1920-vleugel van het museum.

Er is werk te zien van onder anderen Gerrit Rietveld, Joop Moesman, Abraham Bloemaert, Gerard van Honthorst, Jan van Scorel, Joachim Wtewael, Charley Toorop, Marlene Dumas, Pyke Koch, Viktor & Rolf, Iris van Herpen en Bas Kosters. Ook zijn er maquettes te zien van de Domtoren en het Rietveld Schroderhuis, en is het populaire poppenhuis te bewonderen.

foto: Ivar Pel

Wie aan Friesland denkt, denkt aan terpen. Deze door mensen gemaakte woonheuvels beschermden de Friezen tegen de onberekenbare Noordzee. Vanaf de eerste terpen in 600 v. Chr. tot het jaar 1000 n. chr. werden ze steeds hoger en breder. Laag na laag aan geschiedenis ligt opgestapeld. Tussen die lagen belandden heel wat voorwerpen in de bodem.

Eeuwenlang laat men de terpen ongemoeid. Maar rond 1850 ontdekt men dat de vruchtbare terpgrond veel geld oplevert. In een eeuw tijd graven de Friezen driekwart van hun terpen af. Vanaf de bovenste laag, het heden, graaft men recht het verre verleden in. Daarbij komen begraven voorwerpen weer tevoorschijn en worden de terplagen blootgelegd. Daarom zijn de terpen de schatkamers van Friesland. De tentoonstelling laat zien uit welke lagen een terp bestaat en toont met voorwerpen uit verschillende tijden wat voor geschiedenis daarin verscholen ligt.

Ga in de 'Offshore Experience' (advies 8+) mee op een uitdagende zoektocht naar energie op zee. Je waant je aan boord van een platform op zee en tot drie kilometer onder water. Ervaar zélf hoe boormeesters, kraanmachinisten, windmolenspecialisten en helikopterpiloten hun uitdagende werk midden op zee weten te klaren. En denk mee over de energiewinning van morgen. De wind op zee is altijd hard en de golven metershoog. Durf jij het aan?
offshore experience

Tien jaar na de renovatie van het museumgebouw schrijft het MSK Gent dit najaar een nieuw verhaal. Met de volledige herinstallatie van onze vaste collectie kijken we vandaag met een nieuwe blik naar de kunst van de middeleeuwen tot vandaag. Er komt o.a. een nieuw parcours, tal van ongeziene werken worden voor het eerst aan het publiek getoond, en drie actuele kunstenaars laten hun eigen sporen achter.

Voor de herinrichting kiest het museum resoluut voor een transhistorische aanpak. Kunstwerken uit verschillende periodes communiceren met elkaar en met de bezoekers. Met dit soort van dialogen bewijst het museum hoe ideeën bewegen doorheen de tijd. Want de vragen die mensen via kunst hebben willen beantwoorden, waren vroeger niet zoveel anders dan vandaag…

Zo ontmoeten landschappen en menselijke figuren elkaar in de salonzalen, om de evolutie van de 19de-eeuwse Belgische en Europese kunst te illustreren, en komen er zalen rond het artistieke leven tijdens de Eerste Wereldoorlog, of het gezinsleven. Ook in elders worden ‘oud’ en ‘modern’ met elkaar geconfronteerd, om de continuïteit van de beeldende kunst sinds de middeleeuwen te accentueren.

Andere hoogtepunten worden de nieuwe zalen gewijd aan de kunst uit Sint-Martens-Latem en de Leiestreek, het Belgische en internationale expressionisme, de abstracte kunst van de jaren 1920 en het surrealisme. Deze Belgische en internationale collectie heeft een moderniteit die nog te weinig bekend is bij het brede publiek.

Publiekslievelingen James Ensor, Théo Van Rysselberghe en George Minne krijgen voortaan hun eigen ruimte. En vanaf oktober wordt ook een bijzondere reeks aanwinsten voor het eerst aan het publiek getoond. Hieronder absolute meesterwerken, zoals een aquarel van Léon Spilliaert, een gipsen beeld van Auguste Rodin en abstracte schilderijen van Pierre-Louis Flouquet en Jules Schmalzigaug.

Een grote groep nieuwe werken is afkomstig uit de legaten De Blieck. Die bevatten meer dan twintig schilderijen en beeldhouwwerken uit de Leiestreek, waaronder Emile Claus, Valerius De Saedeleer, George Minne en Gustave Van de Woestyne. Het zijn stuk voor stuk onbekende topwerken, die 50 jaar in privéverzamelingen doorbrachten.

Het museum waaruit ooit het S.M.A.K. ontstond, heeft ten slotte ook een lange traditie van samenwerking met actuele kunstenaars. Bij de herinstallatie gaan drie hedendaagse kunstenaars in dialoog met de historische collectie.

Luc Tuymans (°1958), die hier in 1990 zijn eerste grote publiekstentoonstelling hield, schildert op één van museummuren voor het eerst in zijn carrière een fresco.

Patrick Van Caeckenbergh (°1960) creëert in de Noord-Nederlandse zalen een curieuze wonderkamer.

En Ria Verhaeghe (°1950) toont in de laatmiddeleeuwse zalen haar 'Vertikals', die met hun houten drager en bladgoud doen denken aan onze Vlaamse Primitieven.

Ten slotte is de herinrichting ook de start van een nauwere samenwerking tussen het S.M.A.K. en het MSK. Onder de noemer 'Heen & terug' zullen kunstwerken uit de collectie van het S.M.A.K. zullen tijdelijk worden teruggebracht naar hun plaats van ontstaan of eerste presentatie.

Het Museum van de 20e Eeuw brengt van 3 februari tot en met 15 september 2019 een expositie over de beroemde tv-serie “Floris”. Het is in 2019 exact 50 jaar geleden dat de serie werd uitgezonden. Deze tentoonstelling geeft de fans van toen veel plezier door de herkenning. En jongere generaties zullen kennismaken met een middeleeuwse held die nog springlevend is. Ook wie de serie niet goed kent zal genieten van deze tentoonstelling. En zeker ook kinderen. Het Museum van de 20e Eeuw staat de laatste tijd steeds meer bekend als museum voor gezinnen en kinderen. Ook bij “Floris” wordt deze leeftijdscategorie niet vergeten. Er zijn veel doe- en speeldingen voor kinderen. Kinderen kunnen zich compleet uitleven als ridders en prinsessen. www.museumhoorn.nl

Het Meisje met de parel is misschien wel het bekendste werk van Johannes Vermeer, het werd in 2006 verkozen tot mooiste schilderij van Nederland. Vanaf 30 maart is er in Museum Valse Kunst een tentoonstelling te zien onder de titel ‘Van kunst tot cash’, met het meisje met de parel in de hoofdrol.
De tentoonstelling geeft een overzicht hoe dit icoon van de Nederlandse schilderkunst wordt geëerd, geparodieerd en gecommercialiseerd. De verering uit zich in talloze kopieën die door amateurschilders gemaakt worden, in verschillende staten van volmaaktheid. Parodieën bestaan er ook veel, bijvoorbeeld het meisje met een kattenkop of het meisje geschilderd op een muur, met een airco als parel, door de bekende kunstenaar Banksy.
De commercie heeft het meisje met de parel ook ontdekt, met soms bizarre uitwassen als het meisje met de parel fietsbel, douchegordijn, vingerhoed, puzzels met uiteenlopende afbeeldingen van ons beroemde Vermeermeisje en de speciaal voor deze tentoonstelling uit China geïmporteerde meisje-met-de-parel-sokken. museums vledder

Het leven in het Zuiderzeegebied was hard. Vanaf 2019 wordt het in het buitenmuseum nóg duidelijker dat honderd jaar geleden het leven rond de Zuiderzee niet altijd gemakkelijk was. Mannen liepen grote risico’s op zee, terwijl vrouwen aan wal in hun eentje het gezin draaiend hielden, samen met de kinderen zorgden voor extra inkomsten en kregen vaak ook nog een oude vader of moeder in huis om voor te zorgen. En al was het tot stand komen van het vrouwenkiesrecht in 1919 een grote gebeurtenis; voor een vissersvrouw veranderde dit niet meteen wat aan haar leven. Leven van de wind vormt dit jaar de rode draad in het museum, maak kennis met Grietje en haar gezin, bekijk 1919 door de ogen van een kind en geniet van de pittige poppenkastvoorstelling. Het Zuiderzeemuseum biedt weer een zeer breed programma!

Leven op een kluitje
Hoogtepunt dit jaar is het pand Leven op een kluitje in Zoutkamp, waar vissersvrouw Grietje met haar vier kinderen én haar moeder hun intrek hebben genomen. Kom binnen in dit roerige huishouden, waar Grietje zelf aanwezig is als hologram! Beleef het leven van toen van heel dichtbij en ruik de geur van ‘s nachts gepelde garnalen en (de eeuwige) kool op het vuur. Kruip onder die prikkeldeken in de bedstee. En… hoor ik daar nou oma snurken? Vergeet WC, douche, elektriciteit, magnetron en WIFI; welkom in het leven van Grietje!

Vuile handjes
Tijdens weekenden, vakanties en feestdagen kunnen kinderen in de huid kruipen van een kind uit 1919. Ze draaien dan mee in een huishouden van vroeger en merken dat ze hiervan bepaald Vuile handjes krijgen. Gelukkig is er daarnaast ook tijd voor kattenkwaad; tijdens de weekenden van Hemelvaart en Pinksteren loopt er zelfs een echte agent rond… Pas maar op dat je niet betrapt wordt!

Hilarische scenes uit een pittig leven
Denk jij soms dat jij het zwaar hebt? Kijk dan maar eens naar het leven van vrouwen in 1919! Grietje moet zorgen voor een huishouden met vier kinderen en een grootmoe. Ze is niet alleen verantwoordelijk voor het huishoudboekje, maar moet ook flink bijverdienen door garnalen te pellen. Zonder humor zou ze een heel zwaar leven hebben… Pittige tijden is een grappige, interactieve poppenkastvoorstelling voor alle leeftijden, die speciaal voor het museum wordt gemaakt door de bekende poppenspeler Egon Adel van de Poppenkast op de Dam. Deze voorstelling wordt tijdens de zomervakantie twee keer per week vertoond. zuiderzeemuseum

Ga mee met de Reis rondom de Zuiderzee en ontdek de topstukken uit de collectie, de persoonlijke verhalen en de interactieve opstellingen over het leven in dit gebied! Zoek naar de overeenkomsten en verschillen in tradities, dialecten, streekdrachten, ambachten en handel tussen de verschillende plaatsen.
Je reis gaat van Enkhuizen over de Afsluitdijk langs de Waddeneilanden naar plekken in Friesland zoals Hindeloopen en Makkum. Na een bezoek aan Urk trek je verder via Nunspeet en Spakenburg en eindig je in Volendam.

Onderweg kun jij – jong of oud – zelf aan de slag: stel een Hindelooper interieur samen, speel een tafelvoetbalwedstrijd tussen de blauwen en de rooien, en doe mee aan de kennisquiz over de Zuiderzee. https://www.zuiderzeemuseum.nl/

In het buitenmuseum vind je huizen die vroeger rond de voormalige Zuiderzee stonden. Dwars door deze historische setting heen loopt de designroute: op verschillende locaties kun je zien hoe de culturele geschiedenis van de Zuiderzee vormgevers en kunstenaars inspireert tot nieuwe inzichten. Met hedendaagse interpretaties van historische technieken, materialen en thema’s onderstreept het Zuiderzeemuseum de waarde van ons erfgoed voor het heden.

Voorbeelden hiervan zijn de hedendaagse Zuiderzeestoel van Richard Hutten in de kapel en de klompen van Viktor & Rolf in de boerderij aan de stadsgracht. Dit jaar hebben we ook een aantal nieuwe presentaties, onder andere het project 16 mm van Studio Lernert & Sander in de vissersbuurt en het werk Parfumwolk van Atelier Ted Noten in de Marker haven.

Startpunt
Je vindt het startpunt van de designroute en een introductie hiervan in een huisje in de vissersbuurt. Bij aankomst in het museum ontvang je een plattegrond met de hele designroute.

Bezoek de volgende designpresentaties in het buitenmuseum:

Aliki van der Kruis - Weer Blauw
Arjen Boerstra - Aeronef
Hugo Kaagman - The Blue Fish Vendor
Jelle Mastenbroek - Meneer Vis ging uit reizen...
Julia Mandle – An Immigration
Kiki van Eijk - Soft Series
Lyske Gais - Knip & plak, Zuiderzee
Maarten Baas - Real Time, Zuiderzee Clock
Merel Karhof - Taanlab
rENs - Tot stof
Richard Hutten - Zuiderzeestoel
Studio Job - Farm
Studio Lernert & Sander - 16 mm
Studio Maarten Kolk & Guus Kusters - Tegelwand Zuiderzeemuseum
Thomas Lomee & Christiane Högner - Playstation
Viktor & Rolf - Klompen Anna Maria https://www.zuiderzeemuseum.nl/

Het Zuiderzeemuseum heeft van de Nederlandse musea de grootste verzameling schepen. De ijzeren schepen liggen in de haven van het buitenmuseum. De belangrijkste houten schepen worden in deze zaal gepresenteerd en horen tot de meest bijzondere stukken uit de verzameling van het museum. https://www.zuiderzeemuseum.nl/

Bezoek de expositie over de Afsluitdijk in het buitenmuseum; Een dijk voor het leven. Deze presentatie is gericht op de geschiedenis én toont ook de brug naar de toekomst, met de Afsluitdijk opnieuw als toonbeeld van de Nederlandse waterbouw. Deze expositie is een samenwerking tussen Rijkswaterstaat en het Zuiderzeemuseum. Een dijk voor het leven is het vervolg op de tentoonstelling Nederland in 7 overstromingen dat van 2013 tot en met 2015 te bezoeken was in het binnenmuseum. Deze tentoonstelling verbeeldde de watersnoodramp in 1916, de directe aanleiding voor de aanleg van de Afsluitdijk. https://www.zuiderzeemuseum.nl/

n een tijd waarin er nog geen lichtbakken of groene neonkruisen bestonden én nog niet iedereen kon lezen, sierden deze grote diversiteit aan gapers de gevels van apotheken en drogisten in Nederland. In het buitenmuseum van het Zuiderzeemuseum bekijk je de grootste voor publiek toegankelijke collectie van grote gapers. https://www.zuiderzeemuseum.nl/

Nederlanders zijn waterwerkers! Wij leven al eeuwen met water en bedenken telkens weer innovatieve manieren om ons land droog en veilig te houden. Droge voeten zijn namelijk niet vanzelfsprekend. Een groot deel van Nederland ligt onder de zeespiegel en dat is hartstikke bijzonder.

Cornelis Lely – zelf een briljante Waterwerker - zoekt opvolgers die ook in de toekomst zorgen dat Nederland droog en veilig blijft. Ben jij een goede waterwerker? Bezoek de gloednieuwe waterwerkplaats en ontdek hoe hard je moet werken om droge voeten te houden. Roei bij mooi weer naar de voormalige Zuiderzee-eilanden die als kleine stukje land zijn herrezen uit het lage water van het IJsselmeer. https://www.zuiderzeemuseum.nl/

Museum Slager toont van 14 april t/m 28 juli 2019 een zeventigtal hoogtepunten uit de schilderijenverzameling die Frank en Gudule Willekens in de afgelopen dertig jaren hebben verworven. Aanvankelijk ligt het accent op schilders van de Larense en Haagse School. Maar in de loop der jaren, geboeid door de werken van Gerard en Cornelis van Spaendonck, verlegt hun belangstelling zich in de richting van het bloemstilleven. Na 2000 raken ze verder onder de indruk van de brede omvang van het Nederlandse stilleven en worden werken uit we vele stijlperiodes aangekocht. De tentoonstelling neemt de bezoeker mee op een interessante tocht door de vele aspecten van dit genre.

JAN TULLEMANS en WIL LEENDERS
De Bon Vivant en de Realist
Het museum Land van Valkenburg brengt in de periode van 5 mei t/m 11 augustus 2019, in samenwerking met gemeentemuseum Jacob van Horne in Weert, voor het eerst het werk van twee kunstenaars uit Weert samen; Jan Tullemans en Wil Leenders, de 'Bon Vivant' en de 'Realist'. Kunstvrienden die weliswaar samen studeerden aan dezelfde kunstacademie, maar elk een eigen weg gingen in de kunstwereld van hun generatie. Een gedeelte van de werken van Jan Tullemans komt uit de privécollectie van Frans Hovens. De getoonde werken van Wil Leenders zijn samengesteld uit de collecties van zijn kinderen, uit privécollecties en van beide kunstenaars zijn er tevens bruiklenen van gemeentemuseum Jacob van Horne aanwezig.
JAN TULLEMANS 1924 – 2011
Jan Tullemans volgde als mulo-scholier privé-lessen bij de schilder Jan Nouwen. Hij leerde daar hoe belangrijk de waarneming van de zichtbare werkelijkheid is voor een kunstenaar. Het zien van de dingen, hun kleuren, vormen en lichtval moest het uitgangspunt zijn voor een tekening of een schilderij. Nadat Nouwen uit Weert was vertrokken volgde hij in de avonduren schilderlessen aan het Instituut voor Beeldende Kunsten in Roermond. Kunstenaars die destijds als rolmodel dienden waren mensen als Leo Franssen, Piet Schoenmaeckers, Joep Thissen en Mathieu Boessen. Bij Piet Schoenmaeckers volgde Tullemans tekenlessen aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht, waar hij in 1958 afstudeerde. Hier ontmoette hij ook Wil Leenders en raakte bevriend met hem. In het vroege werk van Jan zijn robuuste landschappen te zien met donkere tinten afgezet tegen subtiel wit. Met de ‘vooruitgang’ werd het leven in Weert lichter en daarmee ook het werk van Jan Tullemans. Er ontstonden huiselijke taferelen rondom tafel en bed met de dagelijkse geneugten van het leven. Als Jan niet schilderde, tekende hij. De hele dag door, bijna achteloos krabbelde hij neer wat hij om zich heen zag. Pater Tillemans (een neef van Jan en ook kunstenaar) zei ooit tegen hem; 'als jij later in je kist ligt, teken je nog op de onderkant van d'n deksel'. Jan werd bekend in zijn rol van 'nestor' van de kunstscene in Weert. Jan Tullemans als de ‘bon vivant’ van het culturele leven.

MUSEUM VALKENBURG GEDENKT 50e STERFDAG VAN JAN HANLO


Op 16 juni 2019 is het vijftig jaar geleden dat de dichter Jan Hanlo overleed. Museum Valkenburg wil Jan Hanlo gedenken met een mooie expositie van zijn werk in de Jacques Vonkzaal. Afgelopen maanden heeft een werkgroep van Jan Hanlo-kenners - dichter en letterkundige Wiel Kusters, Ser J.L. Prop en Jan Schurgers - met vertegenwoordigers van het museum de tentoonstelling voorbereid. Stukken uit de nalatenschap van Hanlo in het Literatuurmuseum in Den Haag zijn doorvorst en geselecteerd. Niet alleen zijn literaire werk is vertegenwoordigd, ook zullen er aquarellen en kindertekeningen van Jan Hanlo te zien zijn. Prof. Wiel Kusters noemt de expositie een waardige hommage aan een groot en oorspronkelijk dichter.

Van Bandung naar Valkenburg
Johannes Bernardus Maria Raphaël Hanlo (1912–1969) woonde een groot deel van zijn leven in Valkenburg. Hij werd in 1912 geboren in Bandung, het toenmalige Nederlands Indië. Zijn vader was voorzitter van de Landraad in Bandung, zijn moeder dochter van een Deurnese gemeente arts. Nog in het jaar van zijn geboorte scheidden zijn ouders en kwam moeder met Jan terug naar Deurne. In 1927 namen ze hun intrek in Valkenburg. Jan werd als 15-jarige ingeschreven op het Sint Bernardinuscollege in Heerlen. Als scholier schreef hij al zijn eerste gedichten. Na het eindexamen volgde een studie M.O. Engels en in 1942 ging hij psychologie studeren in Amsterdam. Tot 1958 werkte Hanlo als leraar Engels aan Instituut Schoevers in Amsterdam. Door ziekte van zijn moeder besloot hij definitief naar Valkenburg terug te keren. Na haar overlijden bleef hij tot zijn dood in Valkenburg wonen, in het poortwachtershuisje van Geerlingshof in Strabeek.
Oote oote oote
In 1947 verschenen Hanlo’s eerste gedichten in het literaire tijdschrift Criterium. In hetzelfde jaar belandde hij in een psychose en verbleef hij een tijdlang in diverse psychiatrische inrichtingen, onder meer in de Amsterdamse Valeriuskliniek. In 1952 veroorzaakte zijn gedicht 'Oote' (“Oote oote oote / Boe” enzovoort) hevige opschudding: er werden door een VVD-politicus zelfs Kamervragen over gesteld. Dit klankgedicht met jazz-allure (Hanlo maakte zelf eens een vergelijking met 'kinderbrabbeltaal') leverde wel de nodige publiciteit op. In 1958 werden zijn Verzamelde gedichten uitgegeven bij uitgeverij G.A. van Oorschot te Amsterdam. Van deze bundel verscheen in 1970 een tweede vermeerderde druk. Inmiddels is de tiende druk verschenen (

Zone2Source heeft HeHe uitgenodigd om de tentoonstelling Clean Society, van 23 juni tot en met 25 augustus, te organiseren!

Het kunstenaarsduo HeHe, bestaande uit Helen Evans en Heiko Hansen, bevraagd in hun werk vaak op humoristische wijze de alom aanwezige energie behoefte van het hedendaagse leven door de sociale, industriële en ecologische paradoxen die het gevolg zijn van onze hedendaagse technologische landschappen te visualiseren.

Clean Society is een voortzetting van HeHe’s werk over door mensen gemaakte wolken, met name geproduceerd door industriële uitstoting: wolken afkomstig van kerncentrales, koolcentrales en verbrandingsovens. De vuilverbrandingsoven van Amsterdam’s afval door ‘Afval Energie Bedrijf (AEB), werelds grootste Waste to Energy bedrijf, promoot zijn diensten met de slogan ‘voor een schone samenleving’. Deze slogan vormde de inspiratie voor de titel, en is het vertrekpunt voor de tentoonstelling van HeHe bij Zone2Source. De kunstenaars brengen de infrastructuur (de vuilverbrandingsoven), het materiaal (afval) en de communicatie rond energie en afval in de tentoonstellingsruimte. Door de mens gemaakte wolken staan niet alleen symbool voor vervuiling, maar hebben ook verschillende ideeën van productiviteit, rijkdom, arbeid, energie, revolutie, afwijkende mentale gesteldheden en de kracht van de menselijke verbeelding gerepresenteerd. In de post-industriële samenleving werd een opgeschoonde versie van de fabieksproductie metafoor, zonder enige verwijzing naar vervuiling, toegeëigend door de culturele industrie. Hoe is de idee van zware industrie en infrastructuur verbonden met de mogelijkheid van de kunst om de delicate relatie tussen productie en emissie te belichten?

Zone2Source is geopend van vrijdag tot en met zondag, van 13:00 tot 17:00. hehe, clean society

Dorine van der Ploeg persbericht
'Collages'
30 juni t/m 23 september

Museum Valkenburg toont van 30 juni t/m 23 september 2019 in de bovenzaal een boeiende expositie met werk van Dorine van der Ploeg. Speciaal voor deze expositie keerde Dorine vanuit Amsterdam terug naar de streek waar ze opgroeide, om er te werken aan een nieuwe serie collages.

Dorine van der Ploeg (Heerlen, 1983) studeerde in 2015 af aan de Wackers Academie in Amsterdam onder supervisie van de Engelse kunstenaar Jim Harris. Geïnspireerd door zijn manier van kijken – pas als je je onderwerp goed gaat observeren, ontdek je dat het vele malen interessanter is dan het beeld ervan in je hoofd – is haar werk het resultaat van een continue observatie van haar directe omgeving.
Parallel aan dit proces van observatie, vindt een experiment plaats met het gebruiken van diverse materialen, technieken en onderlinge combinaties. Het is de fascinatie voor de spontane penseelstreek en de helderheid daarvan, die achter het maken van Dorine’s collages schuil gaat.

De expositie in Museum Valkenburg presenteert twee series; de ‘Groene vloer / Rode vloer’ serie, waarin Dorine met behulp van oliepastel en papier op karton het licht op de vloer van haar Amsterdamse atelier heeft gevangen, en haar meest recente collages op papier.
Deze laatste serie is in de periode van februari tot juni gemaakt in een 'atelier' dat zich uitstrekt van Houthem Sint Gerlach tot Schin op Geul. Met een tas vol beschilderde vellen papier trekt Dorine het landschap in om zich ter plekke te laten inspireren door het licht, een kleur, door de grootsheid van een boom of de diepte in het landschap. Vormen en kleuren maken een voorstelling, waarin tegelijkertijd – bij uitstek zichtbaar in de grotere werken – verschillende moment-opnames samenkomen in een collage van observaties.

De vernissage is op zondag 30 juni om 15.00 uur. Het openingswoord is aan beeldend kunstenaar Hans Keuls.

Ontdek de Romein in jezelf!

De zomervakantie staat voor de deur, en wat kun je dan allemaal doen?
Kom naar Museumpark Orientalis en kruip in de huid van een Romein! Tijdens de Romeinse Zomer staat er van 6 juli t/m 25 augustus een bomvol programma gepland voor jong en oud. Zodra je de Romeinse Straat binnenstapt, bevind je je in de wereld van de Romeinen.
Kinderen kunnen meedoen aan een Romeinse soldatentraining, waarbij een Romeinse legionair gaat testen of jij geschikt bent voor het Romeinse leger. Laat zien hoe snel, fit en slim jij bent en verdien je legionairsdiploma! De hele Romeinse Zomer zijn de Romeinenrugzakjes voor kinderen gratis. In de rugzak vind je een speurtocht én alles wat je nodig hebt om leuke Romeinse opdrachten te doen! (Max. 2 rugzakjes per volwassene).

Ook is er een echte Romeinse beautysalon, waar je je haar op Romeinse manier kunt laten opmaken en een Romeinse massage kunt krijgen. Geniet van een heerlijke Romeinse maaltijd in de herberg en laat je inspireren door verschillende Romeinse ambachten!

Let op: tijdens de Vierdaagse week van 15 t/m 19 juli zijn we gesloten.
Kijk gauw op www.museumparkorientalis.nl voor het programma!

Kleren maken de vrouw! Maar het omgekeerde hiervan gold honderd jaar geleden zeker ook: ‘de vrouw maakt de kleren’; naast haar talloze andere verantwoordelijkheden in het huishouden, behoorden ook het maken, verstellen, repareren en (met de hand) wassen van de gezinsgarderobe tot de taken van de vrouw.

Ontdek tussen 6 juli 2019 en 5 april 2020 wat er allemaal kwam kijken bij het maken en onderhouden van kleding, bewonder het prachtige en soms ontroerende eindresultaat en ga zelf aan de slag om ook jouw kleding een langer leven te geven! https://www.zuiderzeemuseum.nl/

Expositie van de Drentse kunstenaar Siemen Dijkstra.
Siemen is een tekenaar/graficus, die voor zijn werk veel tijd in de natuur doorbrengt. Vaak treft hij hier dode dieren aan, aanleiding voor hem om ze als studie object te gaan gebruiken om zo zijn techniek te vervolmaken. In de loop der jaren heeft hij hiermee een eigen genre ontwikkeld. Hij exposeert naast zijn landschappen de tekeningen van vogels en andere dieren.
Als primeur exposeert hij ook een aantal tekeningen van naaktmodellen, een techniek waarbij hij zijn modellen in 15 minuten in beeld heeft gebracht. exposities