Georges Daemen en Claartje van Oosterum 27 september tot en met 6 december 2020
Droom en werkelijkheid
In de bovenzaal van Museum Valkenburg is van 27 september t/m 6 december 2020 een duo-expositie te bezichtigen van Georges Daemen en Claartje van Oosterum.
Georges Daemen (1948) was voorheen werkzaam op de administratie van de Belgische federale overheid en volgde daarnaast de opleiding schilderen aan de kunstacademie van Hasselt (B). Georges streeft als schilder naar een verhalend realisme dat droom en werkelijkheid op poëtische wijze evoceert. Hij speelt graag met licht en donker en werkt bij voorkeur in olieverf én in transparante lagen. Muziek is zijn grootste inspiratiebron. Bij het schilderen vertrekt hij soms van een bepaald muziekstuk en probeert dan de noten om te zetten in beeld. Vaker echter, laat hij zich eerst door de muziek in de juiste stemming brengen en dan doet zijn verbeelding de rest. Hoewel hij zich beperkt tot muziek als zijn belangrijkste inspiratiebron, sluipt de wereld toch af en toe naar binnen in de keuze van zijn onderwerpen en reflecteert hij schilderend over kwetsbaarheid en stilte, over jeugd en ouderdom, of over poëzie. De kunst van Georges Daemen steunt op ambacht en passie die hij vindt in de Italiaanse renaissance en bij Rembrandt van Rijn: harmonie en schoonheid, weergegeven met tijdrovende en inspannende technieken, in een duidelijk handschrift met een eigen, verfijnd kleurenpalet. Zijn schilderijen lijken een brug te vormen tussen woord, beeld en klank en tussen verwondering, vreugde en verdriet. Georges Daemen was in 2014 laureaat bij de ‘Alphons Winterprijs’ voor schilderkunst en won in 2018 de eerste prijs in de kunstwedstrijd ‘Met open blik’ waarmee 100 jaar Eerste Wereldoorlog werd herdacht.
Claartje van Oosterum (1957) is een gepassioneerde kunstenares. Zij volgde, na een opleiding tot docent spirituele therapie, de kunstacademie in Arendonk (B) die ze in 2008 afsloot als laureaat met een eervolle vermelding en specialiseerde zich vervolgens in het boetseren van portretten en figuratieve beelden naar model. In haar vakgebied combineert ze kunst en spiritualiteit door het begeleiden van mensen in hun persoonlijk bewustwordings proces en boetseert ze tegelijkertijd de houding en de gemoedstoestand van het model, die verband houden met levensvragen die aan de orde komen. Bij het model- of portret boetseren is voor Claartje niet alleen de uiterlijke vorm van belang.

In de Genieloods bij het Kunstfort worden grenzen tussen organismen vloeiend en ontstaan nieuwe hybriden. De stemmen van uitgestorven vogelsoorten klinken in de toekomst, donkere pollenwolken zweven in een bloeiende onderwereld en er wordt een portaal geopend voor communicatie tussen soorten. Kan een vruchtbare wereld worden hersteld?

Het Kunstfort presenteert met trots de nieuwe solotentoonstelling van Ann Lislegaard (1962 woont en werkt in Kopenhagen). Lislegaard is internationaal bekend om haar visionaire video’s, animaties en audiovisuele installaties die science-fiction verhalen vertellen en de vervormbaarheid van de menselijke waarneming onderzoeken.
https://www.kunstfort.nl/nl/tentoonstellingen/ann-lislegaard-positronic-brain-and-synthetic-memory/

Ziwzih-Ziwzih-OO-OO-OO is een multikanaals video-installatie die verbanden tussen stem, technologie en belichaming onderzoekt om feministische lijnen te hervinden en het idee van een culturele echo voor te leggen.
Sophie Lee brengt een cast van personages uit verschillende historische momenten samen: de uitvinder van de telefoon Alexander Graham Bell, zijn dove vrouw Mabel, de Furies uit de Griekse mythologie – die hier functioneren als parttime koor – een spiritueel medium en een stem zonder lichaam. Deze stem opereert soms met de afstand van een traditionele voice-over, en soms binnen het verhalende weefsel van de film, waarbij ze het personage van ‘de geest’ aanneemt.
De tentoonstelling breekt dit verhaal open en biedt een multi-zintuiglijke ervaring. De fortruimte keert terug in scènes uit de video; zo wordt het Kunstfort gepositioneerd als de liminale ruimte van het medium, buiten de tijd, bevrijd van geschiedenis. De soundtrack is geschreven door technomuzikant Shelley Parker.
https://www.kunstfort.nl/nl/tentoonstellingen/sophie-lee-ziwzih-ziwzih-oo-oo-oo/

Deze avondeditie van Brandstof biedt een combinatie van films en artist talks, geïnspireerd op de tentoonstelling Heavy Metal Parking Lot. Deze Drive-In Saturday combineert bijdragen van zowel Rotterdamse als internationale kunstenaars. Het thema van de avond: de auto als cultureel object.

We verkennen de rol van de auto in de kunst sinds de jaren ’50 van de vorige eeuw toen Roland Barthes de optimistische woorden schreef: “De auto is het ultieme symbool van een tijdperk. Ontworpen en gemaakt door onbekende kunstenaars met veel passie. De hele bevolking gebruikt de auto zowel voor het imago als ook voor praktische toepassingen. De auto is voor velen een magisch object.”

Drive-In Saturday toont de auto als symbool voor snelheid, seksualiteit en de dood en is deels geïnspireerd door de roman Crash van J.G. Ballard uit 1973 over de ‘perverse erotiek van auto-ongelukken’.

Met Chris Petit, Alexandra Phillips, Dan Walwin en meer. garage rotterdam