De museumhaven van het Maritiem Museum is de oudste en grootste museumhaven van Nederland. Op deze plek begon de Rotterdamse haven die afgelopen eeuwen uitgroeide tot de grootste van Europa. Nu staan high-rise architectuur én de maritieme historie van de havenstad letterlijk naast elkaar. Onze medewerkers en vrijwilligers vertellen je graag over ons varend erfgoed en de bijzondere geschiedenis van deze plek en de haven. Van oktober t/m maart zijn de schepen in de museumhaven gesloten. In de zomermaanden zijn dagelijks verschillende schepen en kranen open voor bezoek. In de zomermaanden zijn er ook regelmatig rondvaarten met de historische schepen. http://www.maritiemmuseum.nl/schepen-kranen

Op de kinder-doe-tentoonstelling Professor Plons leren kinderen de professor en zijn vrienden Kapitein Kurk, Sai-Ling, Mecha Mo en Dobber kennen die op het punt staan met hun schepen op wereldreis te vertrekken. Er moet nog veel gebeuren voor vertrek en de kinderen kunnen daar goed bij helpen: alle schepen laden en lossen, vissen vangen, containers scannen, de reisbestemming bepalen, zeilen hijsen of een maaltje koken in de kombuis van de houten vissersschuit. Aan boord van zijn futuristische schip stelt de professor zijn bijzondere verzameling tentoon en maken kinderen voor het eerst kennis met échte museumcollectie. Pas wel op voor Schurk Scheurbuik. In zijn onderzeeër ligt hij altijd op de loer om de professor het leven zuur te maken.Professor Plons is goedgekeurd door de Speeltuinbende van de Nederlandse Vereniging voor het Gehandicapte kind. http://www.maritiemmuseum.nl/professor-plons

Ga in de 'Offshore Experience' (advies 8+) mee op een uitdagende zoektocht naar energie op zee. Je waant je aan boord van een platform op zee en tot drie kilometer onder water. Ervaar zélf hoe boormeesters, kraanmachinisten, windmolenspecialisten en helikopterpiloten hun uitdagende werk midden op zee weten te klaren. En denk mee over de energiewinning van morgen. De wind op zee is altijd hard en de golven metershoog. Durf jij het aan?
offshore experience

De overweldigende hoeveelheid tekeningen bewijzen het:

Pieck had een enorme passie voor het vastleggen van zijn fantasie en van wat hij waarnam op de plekken waar hij kwam.

In de nieuwe expositie “De Passie van Pieck” laten we zien hoe Pieck al op 10-jarige leeftijd imponeerde met schitterende aquarellen en tekeningen en hoe hij zich ontwikkelde tot een van de meeste veelzijdige kunstenaars van ons land. Mensen die hem gekend hebben, weten het nog:

Anton Pieck was zeer productief en tekende het liefste de hele dag.

Hij maakte in het begin van zijn carrière veel tekeningen die hij later uitwerkte tot grafische afdrukken, aquarellen en olieverfschilderijen. In de expositie ziet u hoe hij te werk ging; van schets naar voorstudie naar uiteindelijk ontwerp. Met een loep kunt u de kleinste details in zijn werken ontdekken. Ook is er de allerlaatste kalenderplaat waar hij nog mee bezig was toen hij op 92-jarige leeftijd in zijn slaap overleed. Een interactieve museumtour legt verder uit welke technieken hij toepaste en geeft nog meer informatie over de man en zijn werken. Op diverse schermen is de Anton Pieck Beeldbank te raadplegen waarin allerlei afbeeldingen te zien zijn met meer uitleg erbij. De frivole kalenderplaten, indrukwekkende reistekeningen, schitterende etsen, intrigerende boekillustraties en fijnzinnige olieverfschilderijen maken de Anton Pieck beleving compleet.
de passie van pieck

Een tentoonstelling en tekenles in één. Dat beoogt het Anton Pieck Museum met Het Atelier; een vernieuwend concept van een tentoonstelling en een werkplaats in één. Een tentoonstelling van werken van een hedendaagse, bekende en professionele illustrator in combinatie met laagdrempelige tekenopdrachten voor de bezoeker om het durven tekenen te stimuleren. De illustrator, Jenny Bakker, is ook de tekenleerkracht en de inspirator. Via filmpjes, sjablonen en voorbeelden kan de bezoeker ontdekken dat het vooroordeel “Ik kan niet tekenen” volkomen onterecht is.

Tekenen kun je leren …

en het begint met goed te leren kijken.
In de tentoonstelling over Jenny’s prachtige boek Van Bigkikker tot Neushoornvogel wordt daar een goede uitleg over gegeven en de bijbehorende opdrachten zijn makkelijk uitvoerbaar.
Er komen ook workshops om met wat geavanceerdere materialen te werken. De bezoeker mag het eigen gemaakte werk ook tentoonstellen op de daarvoor bedoelde wand.
het atelier met jenny bakker

De internationaal bekende en veelzijdige beeldend kunstenaar Appie Drielsma (1937-2014) was opgeleid aan de Academie voor Beeldende Kunsten en Jan van Eyckacademie in Maastricht. Hij was docent in Tilburg aan de kunstacademie van de huidige Fontys Hogeschool en aan de Academie voor beeldende kunsten in Maastricht. Vele tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Grote werken zijn van zijn hand zijn de deuren van de St. Servaasbasiliek en van de Synagoge in Meerssen, het Nationaal Herdenkingsmonument in concentratiekamp Mauthausen, herdenkingsmonument voor Joodse kinderen van Maastricht in Jeruzalem en Oorlogsmonumenten in Den Haag en Enschede. Verder werkte hij vlak voor zijn dood aan een portretbuste van Koning Willem Alexander voor de Statenzaal van het Gouvernement in Maastricht. Daarnaast was hij een uitstekend portrettist en maakte hij portretbustes van o.a. Albert Schweitzer, Miles Davis en Jan van Gilse

Gijs Gijsbers (1935-1975) begon zijn opleiding aan de academie in Arnhem. Na een cursus aan de Accademia di Belle Arte in Perugia, Italië, koos hij voor de opleiding Vrije Schilderkunst aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Zijn schilderijen geven in kleur en vorm uiting aan zijn innerlijke belevingswereld, gevoed door de natuurlijke omgeving. Zoals ook in zijn pen- en penseeltekeningen zocht hij daarbij naar ordening en evenwicht. Hij werd beschouwd als een veelbelovend kunstenaar met tentoonstellingen in Amsterdam, Leiden, Parijs, Eindhoven en het Bonnefantenmuseum in Maastricht. Hij overleed in 1975 aan de gevolgen van een noodlottig ongeval.

Edelsmid en beeldhouwer, Jef Wishaupt (1940) is opgeleid aan de Stadsacademie in Maastricht. Als beeldhouwer blijft hij de ambachtelijke traditie van het vak van edelsmid trouw, waarbij hij liefst het wordingsproces van begin tot einde in eigen hand houdt. Ambachtelijkheid, kennis van materialen en technieken, liefde voor de klassieke vormen, kenmerken zijn werk. Zijn inspiratiebronnen zijn muziek en natuur. Zijn oeuvre is omvangrijk en bevat naast sculpturen en sieraden ook portretten en grafmonumenten. Werken in binnen- en buitenland in de openbare ruimten (Venlo, Schimmert, Geleen, Maastricht) en in o.a. in Spanje, Italië, Zwitserland, Z.Amerika, Taiwan, Egypte en Siberië.

Vanaf zaterdag 11 november opent Museum Dokkum een nieuwe expositie genaamd ‘Luchtig’. Deze tentoonstelling laat verschillende schilderijen uit de collectie zien waarop een bijzondere lucht is geschilderd; blauw, in mist gehuld of met doorbrekende zon. Een groot aantal van deze schilderijen staan normaal gesproken opgeslagen in het depot van Museum Dokkum, maar zijn speciaal voor deze expositie in de schijnwerpers gezet. Er hangen onder andere schilderijen van Ids Wiersma en Hendrik Bruining. De expositie is tot en met 6 januari 2024 te zien.

Museum Valkenburg organiseert van 12 november 2023 t/m 14 januari 2024 in de Bovenzaal van het museum een thema-expositie over het ziektebeeld van dementie, een ziekte met grote gevolgen voor de zieke en zijn/haar omgeving. 19 Kunstenaars werden uitgenodigd om kunstwerken te maken, gebaseerd op hun persoonlijke associaties en ervaringen met het thema. Stichting Alzheimer-Nederland vraagt permanent aandacht voor een probleem dat ons allen raakt. Door toenemende ‘vergrijzing’ zal een groeiend aantal mensen als patiënt, of als mantelzorger, te maken krijgen met dementie.

Deze bijzondere expositie wordt op zondag 12 november om 15 uur geopend door Prof. Dr. Frans Verhey, hoogleraar ouderenpsychiatrie Universiteit Maastricht. De tentoonstelling is daarna te bezoeken tot en met zondag 14 januari 2024. https://www.museumvalkenburg.nl/

Met Sending Thoughts and Prayers presenteert Museum W een solotentoonstelling met werk van kunstenaar Joyce Overheul (1989). Overheul toont in deze tentoonstelling wandkleden op groot formaat, knuffelobjecten, vaandels en installatiekunst.

In haar werk spelen engagement en activisme een belangrijke rol. Overheul staat bekend om haar feministische maatschappijkritiek. Haar werk levert een humoristisch commentaar op onderwerpen als vrouwenrechten, emancipatie en machtsrelaties. Overheul maakt daarbij bewust gebruik van textiel en ambachtelijke handwerktechnieken. Deze kunstvormen werden lange tijd niet serieus genomen en weggezet als vrijetijdsbesteding voor vrouwen. De vrolijke kleuren en zachte materialen in het werk vormen een scherp contrast met haar politieke boodschap.

Sending Thoughts and Prayers verwijst naar de Amerikaanse uitdrukking die wordt gebruikt als steunbetuiging na een tragische gebeurtenis. Het gebruik van de uitdrukking wordt ook bekritiseerd, omdat het vaak blijft bij slechts een steunbetuiging zonder daadwerkelijk actie te ondernemen. De uitdrukking wordt te pas en te onpas gebruikt, terwijl dit weinig moeite of toewijding vereist. Overheul verwerkte op cynische wijze deze uitdrukking in een van haar vaandelkunstwerken die te zien is in de tentoonstelling.

Met haar opvallende en activistische werk trok Joyce Overheul al snel de aandacht van de Nederlandse kunstwereld. Twee jaar geleden exposeerde ze in Museum De Fundatie in Zwolle en inmiddels is haar werk ook opgenomen in de Rijkscollectie beeldende kunst. Daarnaast is Overheul dit jaar deelnemer aan de Textiel Biënnale in Museum Rijswijk. https://www.museumw.nl/joyce-overheul-sending-thoughts-and-prayers