De museumhaven van het Maritiem Museum is de oudste en grootste museumhaven van Nederland. Op deze plek begon de Rotterdamse haven die afgelopen eeuwen uitgroeide tot de grootste van Europa. Nu staan high-rise architectuur én de maritieme historie van de havenstad letterlijk naast elkaar. Onze medewerkers en vrijwilligers vertellen je graag over ons varend erfgoed en de bijzondere geschiedenis van deze plek en de haven. Van eind oktober t/m maart zijn de schepen uitsluitend te bezoeken tijdens de dagelijkse rondleidingen om 11;30 en 13:30 uur. In de zomermaanden zijn dagelijks verschillende schepen en kranen open voor bezoek. In de zomermaanden zijn er ook regelmatig rondvaarten met de historische schepen. http://www.maritiemmuseum.nl/schepen-kranen

Op de kinder-doe-tentoonstelling Professor Plons leren kinderen de professor en zijn vrienden Kapitein Kurk, Sai-Ling, Mecha Mo en Dobber kennen die op het punt staan met hun schepen op wereldreis te vertrekken. Er moet nog veel gebeuren voor vertrek en de kinderen kunnen daar goed bij helpen: alle schepen laden en lossen, vissen vangen, containers scannen, de reisbestemming bepalen, zeilen hijsen of een maaltje koken in de kombuis van de houten vissersschuit. Aan boord van zijn futuristische schip stelt de professor zijn bijzondere verzameling tentoon en maken kinderen voor het eerst kennis met échte museumcollectie. Pas wel op voor Schurk Scheurbuik. In zijn onderzeeër ligt hij altijd op de loer om de professor het leven zuur te maken.Professor Plons is goedgekeurd door de Speeltuinbende van de Nederlandse Vereniging voor het Gehandicapte kind. http://www.maritiemmuseum.nl/professor-plons

Rotterdammers staan bekend als trots, maar tegelijkertijd bescheiden. Met deze tentoonstelling schudt het museum de Rotterdamse bescheidenheid van zich af en toont vijfentwintig topstukken uit zijn eeuwenoude collectie. Elk object in de tentoonstelling heeft zijn plaats daar op geheel eigen wijze verdiend. Vanwege zijn revolutionaire rol in de scheepvaart of onze wereld in het algemeen. Omdat het een stille getuige is geweest van een belangrijk moment in de maritieme geschiedenis. Of omdat het gewoonweg uniek is. Algemeen directeur Frits Loomeijer: “Ik ben bijzonder trots op deze tentoonstelling. Het toont op een eigentijdse manier het beste van het beste uit maar liefst zes eeuwen maritieme geschiedenis. Een tijdspanne die geen enkel ander maritiem museum in ons land met objecten in beeld kan brengen.“ http://www.maritiemmuseum.nl/topstukken

Wat hebben Pyke Koch en Marlene Dumas gemeen met rode dansschoenen? En wat doet de student met boodschappentas op het Plein van de Hemelse Vrede in een Utrechtse museumcollectie? De vaste opstelling De wereld van Utrecht in het Centraal Museum geeft antwoord.

De expositie De Wereld van Utrecht is zo breed en veelomvattend als de titel suggereert. Niet alleen is ruimhartig uit de rijke collectie van het museum geput, de thema’s in de opstelling gaan terug tot het begin van de jaartelling en hebben een internationale reikwijdte.

Nieuwe vergezichten openen zich naar plekken aan de andere kant van de aardbol, en toch is Utrecht telkens het brandpunt en de gemeenschappelijke noemer. De stad, die zijn oorsprong heeft in het castellum dat omstreeks 47 na Christus werd gebouwd op de plek waar nu het Domplein is, staat centraal. Of het nu om makers en verzamelaars gaat die er vandaan komen, om gebruiksvoorwerpen en kunstwerken die hier wortelen, of objecten die om lokaal-historische redenen waardevol zijn: met elkaar vertellen zij Het Verhaal van Utrecht, dat natuurlijk uit vele verhalen tegelijk bestaat. Het zijn hoe dan ook verhalen uit een internationale stad.

Met De Wereld van Utrecht beoogt het Centraal Museum u een frisse kijk te geven op min of meer bekende kunstwerken. Dit doet het museum door de kunstwerken in een verrassende, en soms ook gedurfde context te plaatsen. De opstelling is daarom ook niet in chronologische volgorde opgedeeld.

Zo staat het beeld Tank Man (2013) van de Spaanse kunstenaar Fernando Sánchez Castillo in een historische setting van verzet tegen Nederlandse machthebbers getoond. De iconen van Utrecht en van het Centraal Museum krijgen hiermee ruim baan en met een beetje geluk een nieuwe betekenis of andere lading.

Alles komt in de opstelling De wereld van Utrecht samen: moderne kunst, stadsgeschiedenis, mode en kostuums, oude kunst en toegepaste kunst. De opstelling is in zestien thema’s onderverdeeld. De fraai vormgegeven ruimtelijke opstelling beslaat de begane grond en de eerste verdieping van de 1920-vleugel van het museum.

Er is werk te zien van onder anderen Gerrit Rietveld, Joop Moesman, Abraham Bloemaert, Gerard van Honthorst, Jan van Scorel, Joachim Wtewael, Charley Toorop, Marlene Dumas, Pyke Koch, Viktor & Rolf, Iris van Herpen en Bas Kosters. Ook zijn er maquettes te zien van de Domtoren en het Rietveld Schroderhuis, en is het populaire poppenhuis te bewonderen.

foto: Ivar Pel

Ga in de 'Offshore Experience' (advies 8+) mee op een uitdagende zoektocht naar energie op zee. Je waant je aan boord van een platform op zee en tot drie kilometer onder water. Ervaar zélf hoe boormeesters, kraanmachinisten, windmolenspecialisten en helikopterpiloten hun uitdagende werk midden op zee weten te klaren. En denk mee over de energiewinning van morgen. De wind op zee is altijd hard en de golven metershoog. Durf jij het aan?
offshore experience

In de familietentoonstelling Zeemonsters (vanaf 4 jaar) ontdek je de werelden van zes waterwezens. Je neemt het monster van Loch Ness onder de loep, ontmoet mega-octopus Kraken, een reuzenkrab en zeemeerminnen. Maar er is ook een grote schildpad die doet alsof hij een eiland is en zelfs de walvis die Jonas opat. Allemaal fantasie? Of zouden ze echt kunnen bestaan?

Door een samenwerking met het Natuurhistorisch Museum Rotterdam krijgen, naast de monsters, ook echte beesten een plek in deze tentoonstelling. Vergelijk bijvoorbeeld jouw arm met de tentakel van een reuzenoctopus of bekijk een walvispiemel van heel dichtbij. maritiem museum

Van 6 maart t/m 18 oktober 2020 presenteert Amsterdamse School Museum Het Schip Bruno Taut: De fantasie voorbij. In de inspirerende tentoonstelling en een uitgebreid themaprogramma maakt de bezoeker kennis met de wondere, kleurrijke wereld van de creatieve en invloedrijke architect, stedenbouwkundige en totaalkunstenaar die woonde en werkte in Duitsland, Japan en Turkije en een bijzondere band had met Nederland. Vier wijken die hij ontwierp zijn nu UNESCO Werelderfgoed.

In Nederland kennen we Bruno Taut (1880-1938) misschien nog wel het beste door de kleurrijke Regenboogbuurt in Almere, een hommage aan de grote Duitse architect en stedenbouwkundige die aan het begin van de twintigste eeuw verantwoordelijk was voor soortgelijke baanbrekende, bontgekleurde arbeiders- en stadswijken, zoals het beroemde Gartenstadt Falkenberg in Berlijn en Das Bunte Magdeburg. De invloed van deze creatieve sleutelfiguur van de Duitse avant-garde, die zich graag liet inspireren door de natuur, is tot op de dag van vandaag en wereldwijd immens. Vier volkswijken in Berlijn die hij ontwierp staan nu op de lijst van UNESCO Werelderfgoed. Na de Reichstagsbrand in 1933 moest Taut vluchten voor de nationaalsocialisten en belandde hij via Rusland in Japan. De prachtige gebruiksvoorwerpen die hij er maakte van natuurlijke materialen waren en zijn nog altijd een grote inspiratiebron voor de toenmalige en huidige generatie Japanse toparchitecten. Zo beschouwt de wereldvermaarde Kengo Kuma hem als zijn grote voorbeeld. Ook in Turkije, waar hij zijn laatste levensjaren sleet, liet Taut zijn sporen na. Hij werkte er voor president Kemal Atatürk, gaf er les aan de kunstacademie en ontwierp indrukwekkende monumenten en gebouwen.

In Bruno Taut: De fantasie voorbij komen al deze facetten en veel meer aan de orde. Beroemde, inventieve gebouwen en wijken, zoals het Keulse Glashaus Pavillon, de Hufeisensiedlung en Onkel Toms Hütte in Berlijn, zijn er met internationale bruiklenen, maquettes, foto’s en bouwtekeningen te bewonderen, evenals vele interieurs en gebruiksvoorwerpen. Taut was een totaalkunstenaar die ook tekende, decors ontwierp en scenario’s voor film en theater schreef. Ook dat aspect komt in de expositie aan de orde. En natuurlijk zijn band met Nederland. Taut was immers een groot bewonderaar van zowel De Stijl als de Amsterdamse School, met name Michel de Klerk, de architect van Het Schip. Het Amsterdamse museum is dan ook de uitgelezen plek voor deze inspirerende tentoonstelling m https://www.hetschip.nl/bezoekers/activiteiten/bruno-taut

Kunstenaars en hobbyisten uit de omgeving hebben zich laten inspireren op de werken van Botero en tonen tot eind augustus hun schilderijen, tekeningen, keramiek en haakwerk. museum valse kunst te vledder

De tentoonstelling Kleren maken de vrouw is een aansprekend en leerzaam overzicht van kleding van vroeger en nu. De nadruk van deze nieuwe tentoonstelling ligt niet alleen op de oude handwerk- en repareertechnieken en de schoonheid die deze opleveren, er is ook aandacht voor hedendaags design dat is gebaseerd op oude vormen en technieken. Leer wat er allemaal kwam kijken bij het maken en onderhouden van kleding én ontdek hoe jij je eigen kleding een tweede of misschien wel derde leven kunt geven!

Op de catwalk zijn, naast prachtige klederdracht, onder andere stukken te zien van hedendaagse modeontwerpers zoals Jan Taminiau en Alexander van Slobbe. Daarnaast zijn duurzame creaties van Hul le Kes en Ronald van der Kemp te bewonderen in de tentoonstelling. Er is veel aandacht voor het onderhouden van kleding om de levensduur te verlengen. Duurzaamheid wordt in onze tijd steeds belangrijker en ook kleding wordt ‘geupcycled’ of ‘gerecycled’. Maar de tentoonstelling Kleren maken de vrouw in het binnenmuseum toont dat deze trend niet nieuw is. In een tijd dat de meeste kleding nog zelf met de hand werd gemaakt, was het volkomen vanzelfsprekend dat kapotte kleren werden hersteld. Stof – wol, linnen, katoen en soms zijde of kant – was kostbaar. Tijd niet.

Duurzaamheid 2.0
Vroeger werd kleding niet alleen met heel veel zorg met de hand gemaakt, maar ook eindeloos gerepareerd om elk stuk zo lang mogelijk te behouden voor gebruik.
Naast oude, vakkundig verstelde kledingstukken die binnenstebuiten worden getoond om de aandacht te vestigen op de met zorg uitgevoerde reparaties, hangen er ook tips voor een duurzame omgang met kleding. Hoe geef jij je kleding een langer leven? Was jij alleen met de hand? Laat jouw tip achter in de tentoonstelling.

En de kinderen
Weten jouw kinderen waar hun kleding vandaan komt? En kunnen ze zelf een knoop aanzetten? Kennen ze het verschil tussen wol, katoen en linnen? Kinderen gaan in deze tentoonstelling op onderzoek uit en ontdekken hun eigen talenten met naald en draad. En wedden dat jij daar ook nog iets van opsteekt! Of gaan jullie liever iets moois borduren? Op de borduurtafel vind je patronen geïnspireerd op de museumcollectie. Daarna is het tijd voor het spannende, digitale wasspel!

Kleren maken met Theodorus Johannes
De kledingstukken in deze tentoonstelling vormden een inspiratiebron voor onderzoeker en documentairemaker in de mode Theodorus Johannes. In opdracht van het museum maakte hij nieuwe kledingstukken met de techni zuiderzeemuseum

De tentoonstelling ‘Op weg naar het Paradijs’ neemt je mee terug naar de oorsprong van het aardse paradijs langs het oude Egypte en Babylonië om uiteindelijk bij het hemelse paradijs uit te komen. In deze reis worden al je zintuigen op scherp gezet en leer je van alles over de zoektocht naar het Paradijs van de joden, de christenen en de islamieten! Betreed de Paradijstuin en waan je in het Egypte van de vrouwelijke farao Hatsjepsoet. Laat je fascineren door een mummie van een kind en stap binnen in een levensgrote unieke replica van de graftombe van Sennedjem!

Ga op ontdekkingsreis en bekijk bijzondere voorwerpen, zoals 5.000 jaar oude kleitabletten of tienduizenden jaren oude vuistbijlen. Een deel van wat je binnen ziet kom je buiten ook tegen, waar plekken als de Toren van Babel en het bedoeïenenkamp te zien zijn. https://www.museumparkorientalis.nl/seizoen-2020-2-2-op-weg-naar-het-paradijs/

Kunstfort bij Vijfhuizen is verheugd en dankbaar om met gepaste restricties open te gaan vanaf zondag 14 juni 2020. De geïsoleerde ligging in natuurrijke erfgoedomgeving biedt inspirerende mogelijkheden voor zonnig (fiets)bezoek en een ontspannen tentoonstellingservaring.

Groepstentoonstelling: Plural Fertilities
Ter viering van de programmalijn ‘betoveren, helen en vruchtbaarheid’ presenteert het Kunstfort deze lente Plural Fertilities. In losse, associatieve opstelling brengen kunstenaars hun dromen en gedachten samen over alternatieve vormen van ouderschap, collectieve rituelen van genezing, en het herkennen van onszelf als onderdeel van de natuur. Met: Mehraneh Atashi, Lisa Gliederpuppe, Susanne Kriemann, Mire Lee, Dorine van Meel, Kevin Osepa, Eric Peter, Lot Schröder, Müge Yilmaz. Open 14 juni t/m 26 juli 2020. Met op de laatste dag een ruim opgezette performance door Eric Peter.

Zondag, 14 juni, 13.00u, online opening (website & social media): ter gelegenheid van de start van ons seizoen geeft Zippora Elders (directeur Kunstfort) een korte introductie op de tentoonstelling. Bekijk dit op video of beluister de bijbehorende podcast, te vinden op onze website en social mediakanalen (Instagram, Facebook en LinkedIn).
kunstfort.nl

Peter Slegers

‘AAN TAFEL !’

Multidimensionale kunst
21 juni t/m 2 augustus 2020 in de Jacques Vonk-zaal van Museum Valkenburg

De Maastrichtse kunstenaar Peter Slegers (1962) behaalde aan het Mollerinstituut Tilburg zijn diploma leraar tekenen/handvaardigheid. Peter heeft een passie voor authentieke kunst. De afgelopen jaren maakte hij werken, geïnspireerd op schilderijen van kunstenaars als Degas, Manet en Rembrandt. Deze werken waren op maat van het origineel. In deze meerdimensionale werken leidden de kenmerken van zijn schilderkunst, in combinatie met video beelden en geluids-projecties, tot een geheel nieuwe beleving van kunst. Op uitnodiging van Museum Valkenburg exposeert Peter in de Jacques Vonk-zaal met een heel nieuw meerdimensionaal project, geïnspireerd op ‘Het Laatste Avondmaal’ van Leonardo da Vinci.

Over zijn recente project zegt Peter zelf: ‘Ik heb uitvoerig onderzoek gedaan naar het werk van Leonardo en zijn drijfveren. In de kapel Santa Maria Delle Grazie in Milaan heb ik het origineel bestudeerd. Vele elementen in Het Laatste Avondmaal fascineren me zoals astro-theologische verwijzingen, de toepassing van de ‘gulden snede’ en vooral het gebruik van verbeelding. Ik voer mijn interpretatie van Leonardo’s werk uit met figuren op ware grootte, op een doek van 650 bij 250 cm. Ik nodig bezoekers uit ‘aan tafel’ om het werk meerdimensionaal te ervaren, waarbij het doel is om álle zintuigen te prikkelen’.

Museum Valkenburg en Peter Slegers nodigen u dan ook van harte uit om deel te komen nemen aan dit interactieve, multidimensionale experiment met kunst, video-beeld, geluid en geur.

De vernissage op zondag 21 juni is i.v.m. de corona-crisis alleen voor genodigden.
De inleiding wordt verzorgd door: René Gabriels – filosoof – Universiteit Maastricht.

Bezoek aan de tentoonstelling altijd vooraf melden via de website www.museumvalkenburg.nl of telefonisch.




Voor nadere inlichtingen en/of interviews kan men contact opnemen met Museum Valkenburg,
tel. 043-6016394 of rechtstreeks met contactpersoon Mw. Resi Vervoort-Stevens, tel. 06 22446855.

28 juni tot en met 20 september
Janneke Laheij (1946) studeerde aan de Kunstacademie Maastricht en haalde haar eerste- graads bevoegdheid Vrije Textiele Werkvormen in 1972. Ze exposeerde in diverse galeries in Nederland, Frankrijk, Zwitserland, Ierland en in Musée l’Hospice Comtesse in Lille / Frankrijk. Tijdens haar studie ontwikkelde Janneke een techniek om met zelf-geverfde stoffen collages te maken, waarin later met krijt werd gewerkt. In de jaren ‘80 pakte ze het schilderen weer op en hield zich voornamelijk bezig met haar grootste fascinatie; het portret. De afgelopen tien jaar keerde ze terug naar de textiel en ontwikkelde een nieuwe techniek waarmee ze met transparante stoffen portretten maakte, die voor haar rijker waren dan de geschilderde
. Rob Stultiens (1922 - 2002) leerling van Charles Vos aan de Middelbare Kunstnijverheidsschool in Maastricht, vervolgde zijn studie bij Piet Esser aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1946-1948) en bij Oscar Jespers aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Zijn veelzijdig oeuvre omvat onder andere sculpturen, monumentaal werk en kleine keramische beelden. Hij ontving in 1969 de Hustinxprijs. Ter ere van de viering in 1976 van zijn zilveren jubileum als beeldhouwer, werd in het Bonnefantenmuseum in Maastricht een overzichtstentoonstelling van zijn werk gehouden. Hij exposeerde in België, Duitsland, Frankrijk, Oostenrijk en Tsjechië, en op tientallen plaatsen in geheel Nederland. Rob Stultiens noemde zijn werk ‘Rob Art’. De vernissage op zondag 28 juni is i.v.m. de corona-crisis alleen voor genodigden. De inleiding wordt verzorgd door: Janneke Laheij en Marijke Stultiens.
Bezoek aan de tentoonstelling altijd vooraf melden via de website. O p de website ook de actuele openingstijden.

Tijdens de zomervakantie is PIT open! Doe een spannende speurtocht, haal je skelterrijbewijs of ga aan de slag met interactieve games. Bij PIT is er niet alleen veel moois te zien, er is vooral veel leuks te doen! Ben jij geschikt voor de brandweer, politie, of als ambulance? Bewonder historische voertuigen en uniformen en neem een kijkje in de politiecel of in de wapenkluis. https://www.pitveiligheid.nl/

Museum Valkenburg presenteert van 5 juli t/m 4 oktober 2020 een bijzondere tentoonstelling van het werk van Patrick Creyghton (Nijmegen, 1934). Een veertigtal schilderijen uit privébezit worden voor het eerst publiekelijk geëxposeerd, naast werken uit museumcollecties en uit het bezit van de kunstenaar.
Het werk van Patrick Creyghton is sterk verbonden met het Limburgse landschap. Hij is in Nijmegen geboren en verhuist op jonge leeftijd met zijn ouders naar het Limburgse Maasdorp Grevenbicht. Vanaf die plek bezoekt hij het atelier van de priester-kunstenaar Jean Adams in Nunhem. Bij Jean Adams leert Patrick niet alleen tekenen en schilderen, maar bovenal om te kijken naar de natuur en om die te interpreteren. De natuur zal voor hem altijd een belangrijke inspiratiebron blijven, die in landschappen en stillevens wordt vereeuwigd.
Aan de Stadsacademie in Maastricht volgt Patrick Creyghton daarna de schilderlessen van Willy Gorissen en Harry Koolen en na zijn militaire dienst krijgt hij op de Jan van Eyckacademie les van Ko Sarneel en Albert Troost. Hier ontmoet hij ook de beeldhouwster Agnes Motké, met wie hij in 1959 in het huwelijk treedt. Samen betrekken ze een tuinderswoning op de St.-Pietersberg.

Mozaïeken en iconen
Aan het begin van zijn kunstenaarschap werkt Patrick Creyghton aan enkele monumentale opdrachten. In 1964 krijgt hij van het St. Barbaraziekenhuis in Geleen de opdracht voor een groot mozaïek in de kapel van het ziekenhuis. Voor de Maastrichtse O.L.Vrouwebasiliek maakte hij later een mozaïek van een Keltisch Kruis met carneoolstenen in het hoofdaltaar en beschilderde hij de zijluiken van de orgelpositief met musicerende engelen. Ook heeft hij voor meerdere Maastrichtse kerken iconen geschilderd. Deze iconen en mozaïeken sluiten aan bij zijn belangstelling voor Vroegchristelijke en Byzantijnse kunst en bij zijn voorliefde voor de Slavisch-Byzantijnse koormuziek.

De expositie wordt geopend door dr. J. Kremers – oud-gouverneur Provincie Limburg op 5 juli a.s. om 15.00 uur in het museum. In verband met de corona-crisis is deze alleen voor genodigden.
Bezoek aan de tentoonstelling altijd vooraf melden via de website www.info@museumvalkenburg.nl of telefonisch

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Voor nadere inlichtingen en/of interviews kan men contact opnemen met Museum Valkenburg, tel. 043-6016394 of rechtstreeks met contactpersoon Mw. Resi Vervoort-St
 

Museum Valkenburg toont van
5 juli tot en met 4 oktober 2020
een uitgebreide tentoonstelling van zijn gevarieerde oeuvre.


Een streling voor het oog.
Het werk van Petran Vermeulen is heel divers maar altijd van grote kwaliteit. Ongetwijfeld was dit te danken een de degelijke leermeesters die hij heeft gekend. In Nijmegen kreeg hij op jonge leeftijd les van Dorus Arts. Van zijn geboorteplaats Venray fietste hij tussen 1934 en 1936 op en neer naar de woning van Arts. Die lessen gingen niet alleen over de techniek maar hij leerde zijn pupillen ook om een onderwerp te doorgronden en thematisch en compositorisch uit te diepen. Deze privélessen werden ook gevolgd door Daan Wildschut die vanuit zijn woonplaats Grave met de fiets op en neer pendelde. In 1936 liet Petran zich inschrijven op de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen en daar mocht hij meteen in het vierde jaar instromen. Zijn belangrijkste leermeester werd baron Isidore Opsomer, die zijn leerlingen altijd deze stelregel voorhield: "Schilderen moet een streling zijn voor het oog". In 1938 kreeg Petran een atelier aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten van Antwerpen.

De expositie wordt geopend op zaterdag 4 juli 2020 om 14.00 uur. Vanwege beperking van het aantal bezoekers wegens corona-protocol is deze opening alleen voor genodigden.
Bezoek aan de tentoonstellingen vooraf melden via de website of telefonisch
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Voor nadere inlichtingen en/of interviews kan men contact opnemen met Museum Valkenburg,
tel. 043-6016394 of rechtstreeks met contactpersoon Mw. Resi Vervoort-Stevens, tel. 06 22446855.