De museumhaven van het Maritiem Museum is de oudste en grootste museumhaven van Nederland. Op deze plek begon de Rotterdamse haven die afgelopen eeuwen uitgroeide tot de grootste van Europa. Nu staan high-rise architectuur én de maritieme historie van de havenstad letterlijk naast elkaar. Onze medewerkers en vrijwilligers vertellen je graag over ons varend erfgoed en de bijzondere geschiedenis van deze plek en de haven. Van oktober t/m maart zijn de schepen in de museumhaven gesloten. In de zomermaanden zijn dagelijks verschillende schepen en kranen open voor bezoek. In de zomermaanden zijn er ook regelmatig rondvaarten met de historische schepen. http://www.maritiemmuseum.nl/schepen-kranen

Op de kinder-doe-tentoonstelling Professor Plons leren kinderen de professor en zijn vrienden Kapitein Kurk, Sai-Ling, Mecha Mo en Dobber kennen die op het punt staan met hun schepen op wereldreis te vertrekken. Er moet nog veel gebeuren voor vertrek en de kinderen kunnen daar goed bij helpen: alle schepen laden en lossen, vissen vangen, containers scannen, de reisbestemming bepalen, zeilen hijsen of een maaltje koken in de kombuis van de houten vissersschuit. Aan boord van zijn futuristische schip stelt de professor zijn bijzondere verzameling tentoon en maken kinderen voor het eerst kennis met échte museumcollectie. Pas wel op voor Schurk Scheurbuik. In zijn onderzeeër ligt hij altijd op de loer om de professor het leven zuur te maken.Professor Plons is goedgekeurd door de Speeltuinbende van de Nederlandse Vereniging voor het Gehandicapte kind. http://www.maritiemmuseum.nl/professor-plons

Ga in de 'Offshore Experience' (advies 8+) mee op een uitdagende zoektocht naar energie op zee. Je waant je aan boord van een platform op zee en tot drie kilometer onder water. Ervaar zélf hoe boormeesters, kraanmachinisten, windmolenspecialisten en helikopterpiloten hun uitdagende werk midden op zee weten te klaren. En denk mee over de energiewinning van morgen. De wind op zee is altijd hard en de golven metershoog. Durf jij het aan?
offshore experience

In de familietentoonstelling Zeemonsters (vanaf 4 jaar) ontdek je de werelden van zes waterwezens. Je neemt het monster van Loch Ness onder de loep, ontmoet mega-octopus Kraken, een reuzenkrab en zeemeerminnen. Maar er is ook een grote schildpad die doet alsof hij een eiland is en zelfs de walvis die Jonas opat. Allemaal fantasie? Of zouden ze echt kunnen bestaan?

Door een samenwerking met het Natuurhistorisch Museum Rotterdam krijgen, naast de monsters, ook echte beesten een plek in deze tentoonstelling. Vergelijk bijvoorbeeld jouw arm met de tentakel van een reuzenoctopus of bekijk een walvispiemel van heel dichtbij. maritiem museum

De expositie ‘Hans en Grietje’, sprookje voor de Efteling, met originele ontwerptekeningen voor het sprookje Hans en Grietje in de Efteling, is nu te zien in het Anton Pieck Museum. Dit was één van de eerste sprookjes dat na de opening van De Efteling in 1952, werd toegevoegd aan het Sprookjesbos. Het tafereel werd ontworpen door Anton Pieck. Op een aantal punten lijkt het wel een beetje op een aquarel die Pieck in 1940 maakte.

Sprookjes herleven

Het snoephuisje van de heks van Hans en Grietje werd tijdens de winter van 1954/1955, tussen de Chinese Nachtegaal en de put van Vrouw Holle, in een bocht tussen de bomen gebouwd.

Het sprookje werd op 18 juni 1955 geopend door Anton Pieck en Peter Reijnders.
hans en grietje

De overweldigende hoeveelheid tekeningen bewijzen het:

Pieck had een enorme passie voor het vastleggen van zijn fantasie en van wat hij waarnam op de plekken waar hij kwam.

In de nieuwe expositie “De Passie van Pieck” laten we zien hoe Pieck al op 10-jarige leeftijd imponeerde met schitterende aquarellen en tekeningen en hoe hij zich ontwikkelde tot een van de meeste veelzijdige kunstenaars van ons land. Mensen die hem gekend hebben, weten het nog:

Anton Pieck was zeer productief en tekende het liefste de hele dag.

Hij maakte in het begin van zijn carrière veel tekeningen die hij later uitwerkte tot grafische afdrukken, aquarellen en olieverfschilderijen. In de expositie ziet u hoe hij te werk ging; van schets naar voorstudie naar uiteindelijk ontwerp. Met een loep kunt u de kleinste details in zijn werken ontdekken. Ook is er de allerlaatste kalenderplaat waar hij nog mee bezig was toen hij op 92-jarige leeftijd in zijn slaap overleed. Een interactieve museumtour legt verder uit welke technieken hij toepaste en geeft nog meer informatie over de man en zijn werken. Op diverse schermen is de Anton Pieck Beeldbank te raadplegen waarin allerlei afbeeldingen te zien zijn met meer uitleg erbij. De frivole kalenderplaten, indrukwekkende reistekeningen, schitterende etsen, intrigerende boekillustraties en fijnzinnige olieverfschilderijen maken de Anton Pieck beleving compleet.
de passie van pieck

Aardbeien in de winter? Sperziebonen uit Afrika? Nog niet zo heel lang geleden at je alleen wat er in je omgeving en per seizoen beschikbaar was. Het landschap was je eigen buurtsuper! Museum De Bastei presenteert een nieuwe tentoonstelling over deze verbinding tussen bord en landschap. ‘De Bastei Buurtsuper’ is geopend vanaf zaterdag 11 februari, dus sla je slag!

Vroeger aten mensen alles wat de natuur om hen heen te bieden had. Nijmegen kende een grote diversiteit aan landschappen, van stuwwal tot rivier, waar je veel en gevarieerd eten kon vinden. Bewoners in en om Nijmegen aten vis uit de Waal, hazelnoten uit het bos op de heuvels en ganzen uit de uiterwaarden.

Tegenwoordig bepaalt je menu juist het landschap om je heen. Onze eetgewoontes zijn door de eeuwen heen veranderd, onder andere door een enorme bevolkings- en welvaartsgroei. Maar ook de opkomst van internationale handel en het ontstaan van grote supermarkten beïnvloeden de voedselproductie. Daarbij is het productieproces van voeding verder van de consument af komen te staan. Weet jij bijvoorbeeld hoe kaas wordt gemaakt? Of waar je sappige biefstuk graast?

In ‘De Bastei Buurtsuper’ ontdek je hoe Nijmegenaren door de jaren heen voedsel hebben gevangen, verzameld, gefokt, geplant en gekweekt. Welke producten bood deze bijzondere combinatie van stuwwallandschap en rivierengebied? Wat is daar nu nog van over?

Bovendien maak je kennis met duurzame en lokale voedselinitiatieven van nu, veelal geïnspireerd op het (eet)verleden van Nijmegen. De populariteit van stadslandbouw, van voedselbossen tot pluktuinen, neemt toe. In ‘De Bastei Buurtsuper’ ontdekken museumbezoekers de historische inspiratiebronnen van deze smakelijke, hedendaagse initiatieven. Combineer je bezoek aan de tentoonstelling dan ook zeker met een tochtje langs de vele voedsellocaties van Eetbaar Nijmegen.

‘De Bastei Buurtsuper’ is geopend van 11 februari tot en met 12 november 2023. De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, het Prins Bernhard Cultuurfonds (Gelderland), de Triodos Foundation, Stichting Zabawas en de Gravin van Bylandt Stichting.
de bastei

Een tentoonstelling en tekenles in één. Dat beoogt het Anton Pieck Museum met Het Atelier; een vernieuwend concept van een tentoonstelling en een werkplaats in één. Een tentoonstelling van werken van een hedendaagse, bekende en professionele illustrator in combinatie met laagdrempelige tekenopdrachten voor de bezoeker om het durven tekenen te stimuleren. De illustrator, Jenny Bakker, is ook de tekenleerkracht en de inspirator. Via filmpjes, sjablonen en voorbeelden kan de bezoeker ontdekken dat het vooroordeel “Ik kan niet tekenen” volkomen onterecht is.

Tekenen kun je leren …

en het begint met goed te leren kijken.
In de tentoonstelling over Jenny’s prachtige boek Van Bigkikker tot Neushoornvogel wordt daar een goede uitleg over gegeven en de bijbehorende opdrachten zijn makkelijk uitvoerbaar.
Er komen ook workshops om met wat geavanceerdere materialen te werken. De bezoeker mag het eigen gemaakte werk ook tentoonstellen op de daarvoor bedoelde wand.
het atelier met jenny bakker

Crises en Catastrofes in Valkenburg
30 april t/m 16 juli 2023
Bij Museum Valkenburg is van 30 april t/m 16 juli de expositie Crises en Catastrofes in Valkenburg te zien over rampen door de eeuwen heen in Valkenburg en omgeving.
Met de watersnoodramp van 2021 nog in het verse geheugen heeft Museum Valkenburg het initiatief genomen tot het organiseren van een speciale tentoonstelling. Want was die overstroming wel zo uniek? En wat voor andere rampen hebben Valkenburg in de loop der tijd wel niet getroffen?
Een inventarisatie leidde tot zo’n breed scala aan gebeurtenissen, dat er gemakkelijk een hele tentoonstelling aan kan worden gewijd. Om een beeld te geven: al 66 miljoen jaar geleden trof de meteorietinslag bij Mexico de hele wereld, dus ook Valkenburg. In de Geulhemergroeve zien we daar een getuigenis van. En zo peddelen wij verder, van de wateroverlast die al eeuwen regelmatig terugkeerde, de stadsbranden in 1773 (nu 250 jaar geleden) en 1847, de ontploffingen van de Polfer(=kruit) molen, Nederlands eerste auto-ongeluk in 1901, tot de bezettingsjaren in de 2e Wereldoorlog en de rellen in de jaren ’70. Deze en vele andere dramatische feiten heeft het museum in kaart gebracht en met behulp van andere musea kunnen visualiseren.
Natuurlijk wordt er ook aandacht besteed aan de manier waarop men dacht toekomstige catastrofes te voorkomen en hoe men daar nu over denkt. Men zegt wel eens: geschiedenis is in wezen de geschiedenis van rampen. Valkenburg heeft bewezen dat men die altijd weer te boven kwam en als de bekende Phoenix uit de as wist te herrijzen. Een expositie van veerkracht dus. Zeker ook voor de jeugd is deze tentoonstelling een spannende ervaring!
Bezoek onze website voor meer informatie over de expositie.

‘Van Kotona naar Varpullan’

Met deze unieke tentoonstelling laat Museum Valkenburg een expositie zien van maar liefst 6 Limburgse kunstenaars uit 1 familie, die eerder te bewonderen was in het Tikanoja Art Museum in Vaasa, Finland.

Varpu Tikanoja
Arthur Spronken
Kore Spronken
Marjori Overdijk
Caius Spronken
Ree Meertens

Van Kotona naar Varpullan?
De naam van deze tentoonstelling in het Tikanoja Art Museum was ‘Kotona’, hetgeen ‘thuis’ betekent. Het museum was namelijk ooit het thuis waar schilderes Varpu Tikanoja als kind opgroeide. Haar vader, een grote industrieel, was een verwoed kunstverzamelaar die zowel zijn collectie als het pand aan de stad Vaasa schonk. De schilderijen van Varpu kwamen in de tentoonstelling dus ‘kotona’, thuis. Ook het werk van haar man Arthur Spronken voelde zich er thuis, net als het werk van hun dochter Kore Spronken/ haar vrouw Marjori Overdijk en hun zoon Caius Spronken/ zijn partner Ree Meertens. Nu komt de tentoonstelling van het ‘Finse thuis’ naar het ‘Limburgse thuis’: van Kotona naar Varpullan. ‘Varpullan’ was de naam van het Limburgse landgoed van de Spronken-Tikanoja familie.

In het Tikanoja Art Museum, een van de bekendste kunstmusea van Finland (Vaasa), was in de zomer
van 2021 al een tentoonstelling te zien van deze 6 kunstenaars van deze familie uit het Limburgse land. Deze veelzijdige expositie komt deze lente naar Museum Valkenburg.
Van Varpu Tikanoja, Kore Spronken, Marjori Overdijk en Ree Meertens zijn olieverfschilderijen te zien, van Caius Spronken beelden en reliëfs, en Arthur Spronken is vertegenwoordigd met beelden en tekeningen.

Monumentale kunst was tussen 1900 en 1960 de belangrijkste en meest kenmerkende kunstvorm in Limburg. Deze stond ten dienste van de totale gemeenschap en voorzag de bevolking van ‘schoonheid’ en morele religieuze normen. De makers waren meestal geen autonome of vrije kunstenaars maar meer veredelde ambachtslieden, geworteld in de katholieke samenleving. Ze werden de ‘Monumentalisten’ genoemd en verdienden hun brood met het maken van mozaïeken, reliëfs, muurschilderingen en glas-in-loodramen voor kerken, gemeentehuizen, scholen, kantoren en ziekenhuizen. Eugène Laudy was een belangrijke exponent van deze groep Monumentalisten. De jubileumtentoonstelling in Museum Valkenburg van deze grote Heerlenaar was in 2021 gepland ter gelegenheid van zijn 100e geboortedag, maar moest helaas worden uitgesteld vanwege corona en de watersnood in Valkenburg.

Eugène Laudy werd in 1921 geboren in Heerlen als zoon van een tekenleraar. Na de HBS volgde hij van 1936 tot 1941 de Middelbare Kunstnijverheidsschool in Maastricht. Laudy specialiseerde zich in de monumentale kunst. Zijn verblijf in 1947 van enkele maanden in Ravenna, centrum van de Vroegchristelijke en Byzantijnse kunst en latere studiereizen naar Frankrijk, Spanje en Italië brachten hem veel inspiratie. Na de afronding van zijn studie startte hij een beroepspraktijk op de Benzenraderweg in Heerlen, waar hij zijn hele leven beroepsmatig werkzaam bleef. Hij trouwde in 1948 met Fientje Vaessen, samen kregen ze zes kinderen.
Hoewel hij in alle technieken actief bleef, was hij door het grote aantal glasopdrachten in de kerkenbouw gedurende de jaren vijftig toch vooral glazenier. Laudy was vanaf 1949 lid van de katholieke kunstenaars-vereniging (AKKV) de Vereniging van Beoefenaars van de Monumentale Kunsten en van Scheppend Ambacht Limburg. Hij nam binnen die verbanden regelmatig deel aan exposities in en buiten Limburg.

Laudy’s grootste en landelijk bekendste opdracht in 1958/1959 was voor de St Antonius en Lodewijkkerk in Den Haag, een ontwerp van stadsgenoot Frits Peutz. Het waren enorme glaswanden van 80 ramen van één bij acht meter elk, totale oppervlakte van maar liefst 640 m2! Behalve landelijke waardering, ontving hij hiervoor ook de Limburgse Jongerenprijs. Van 1951 tot 1970 bekleedde Laudy de onbezoldigde functie van lid van de Bisschoppelijke Werkgemeenschap Beeldend Kunstenaars. Gemiddeld werden één keer per maand ontwerpen voor nieuwe kerkelijke kunst besproken en van een advies voorzien.